越劇（えつげき）｜越剧

文化

ユネスコ無形文化遺産

越劇（えつげき）は、中国の伝統的な地方劇の一つであり、そのやさしく華やかな表現が多くの人々に愛されています。特に女性の声や身振りを活かした繊細な演技が特徴で、観る者の心を深く打つ芸術です。中国の浙江省紹興を発祥の地とし、長い歴史の中で独自の発展を遂げてきました。近年では、ユネスコの無形文化遺産にも登録され、国内外でその価値が再評価されています。この記事では、越劇の魅力や歴史、舞台の特色、代表作、そして未来への継承について詳しく紹介し、日本をはじめとした海外の読者にもわかりやすく解説します。

越劇ってどんなお芝居？

中国のどこで生まれたのか――浙江省・紹興との関わり

越劇は中国東部の浙江省、特に紹興市を中心に発展した地方劇です。紹興は古くから文化が栄えた土地であり、越劇の名前も「越（ゆえ）」という古代の地域名に由来しています。19世紀末から20世紀初頭にかけて、農村の素朴な歌唱や語りが融合し、徐々に劇形式へと発展しました。紹興の人々の生活や風土が色濃く反映されており、地域文化の象徴としての役割も果たしています。
紹興はまた、中国文学の巨匠・魯迅の故郷としても知られ、文化的な土壌が越劇の芸術性を育んだ背景となっています。地元の方言や民謡を取り入れた越劇は、地域の人々にとって身近で親しみやすい娯楽でした。現在でも紹興には越劇の劇場や博物館があり、観光客も多く訪れています。
このように、越劇は単なる演劇にとどまらず、浙江省紹興の歴史や文化を伝える重要な文化資産です。地域の伝統と結びついた独特の芸術形態として、今日まで大切に受け継がれてきました。

京劇とのちがいがひと目でわかるポイント

中国の代表的な伝統劇として京劇が有名ですが、越劇はその華やかさとは異なる「やさしさ」と「繊細さ」が特徴です。京劇は派手な衣装や大きな身振り、力強い声が印象的ですが、越劇はより女性的で柔らかな表現を重視します。例えば、越劇の歌唱は高音で美しく、しっとりとした旋律が多く、耳に残るメロディが魅力です。
また、越劇は女性が主役を務めることが多く、舞台上の動きも優雅で静かなのが特徴です。京劇では男性が女性役を演じることも多いのに対し、越劇は女性だけの劇団が多く、女性の感性が色濃く反映されています。演技は細やかな表情や視線、手の動きで感情を伝えるため、観客はより繊細な心の動きを感じ取ることができます。
さらに、舞台装置や背景も京劇に比べてシンプルで、観客の想像力をかき立てる演出が多いのも越劇の特徴です。このように、京劇と越劇は同じ中国伝統劇でも、表現の方向性や舞台の雰囲気に大きな違いがあります。

「女性的でやわらかい」と言われる理由

越劇が「女性的でやわらかい」と評されるのは、その演技スタイルや音楽、そして歴史的背景に由来します。越劇はもともと女性だけの劇団から発展し、女性の声質や身振りを最大限に活かした演出が特徴です。歌唱は高音域を多用し、しなやかで優美な旋律が多いことから、聴く人にやさしい印象を与えます。
また、演技では大げさな動きよりも繊細な表情や視線の使い方が重視され、感情の機微を丁寧に表現します。これにより、観客は登場人物の内面世界に深く共感しやすくなります。衣装やメイクも華やかでありながらも柔らかな色彩が多く、全体として女性的な美しさを強調しています。
さらに、越劇の物語には恋愛や家族、友情など人間関係の繊細な描写が多く、女性の視点からの物語が多いことも「女性的」と言われる所以です。こうした要素が組み合わさり、越劇は中国伝統劇の中でも特にやわらかく親しみやすい芸術として愛されています。

UNESCO無形文化遺産に登録された背景

越劇は2011年にユネスコの無形文化遺産に登録され、中国の伝統文化の重要な一部として国際的に認められました。この登録は、越劇の歴史的価値や芸術的独自性、そして地域文化の継承に対する評価の表れです。中国政府や文化団体は、越劇の保存と振興に力を入れており、登録はその努力の成果でもあります。
無形文化遺産としての登録は、越劇の伝統技術や演出方法、歌唱法などの体系的な保存を促進し、若い世代への継承を支援する役割も果たしています。また、国際的な注目が集まることで、海外での公演や交流が活発になり、越劇の魅力が世界に広がるきっかけとなりました。
さらに、登録は地域経済の活性化にも寄与しており、紹興をはじめとする浙江省の観光振興や文化産業の発展にもつながっています。こうした多面的な効果が、越劇の無形文化遺産登録の背景にあります。

現代中国での人気と観客層の変化

かつては主に中高年層に支持されていた越劇ですが、近年では若い世代や都市部の観客も増えています。これは、伝統芸術の現代化やデジタルメディアの活用による情報発信の強化が大きな要因です。SNSや動画配信プラットフォームを通じて、越劇の魅力が若者にも届きやすくなりました。
また、劇団や演出家が新作や現代的なテーマを取り入れることで、若い観客の関心を引きつけています。学校教育や文化イベントでの紹介も増え、越劇が単なる伝統芸術ではなく、現代の生活に寄り添う文化として再評価されています。観客層の多様化は、越劇の未来を支える重要な要素です。
一方で、地方の小規模な劇団では観客減少の課題もあり、文化政策や地域コミュニティの支援が求められています。全体としては、越劇は伝統を守りつつ新しい観客層を開拓し、多様な形で発展を続けています。

越劇の歴史をたどる

農村の素朴な歌から劇場の舞台へ――誕生と初期の姿

越劇の起源は19世紀末の浙江省農村にあります。農民たちが日常の労働の合間に歌い踊った素朴な民謡や語りが、徐々に物語性を帯びて劇の形をとるようになりました。当初は地域の祭りや集会で演じられる娯楽であり、専門の劇団はまだ存在しませんでした。
その後、徐々に物語の構成や演技技術が洗練され、劇場での上演が可能な形態へと発展しました。特に紹興周辺の都市部での人気が高まり、地元の言葉や風俗を反映した作品が多く作られました。これにより、越劇は単なる民間芸能から本格的な演劇へと成長していきました。
初期の越劇は男性も女性も演じていましたが、20世紀初頭には女性だけの劇団が登場し、女性の感性を活かした独特の舞台文化が形成されました。こうした変化が越劇の芸術性を高め、今日のスタイルの基礎となりました。

上海進出と「都会の越劇」への変身

20世紀初頭、越劇は上海に進出し、都会的な洗練を取り入れて大きく変貌を遂げました。上海は当時の中国で最も国際的で文化的に多様な都市であり、越劇は新しい観客層に受け入れられるために演出や演技スタイルを刷新しました。
都会の越劇は、より華やかな衣装や舞台装置を導入し、物語も恋愛や社会問題をテーマにしたものが増えました。女性だけの劇団が主流となり、スター女優が誕生して観客の熱狂的な支持を集めました。この時期に越劇は中国全土に広がり、全国的な人気を獲得しました。
また、上海の劇場文化やメディアの発展により、越劇の映像化やラジオ放送も行われ、より多くの人々に親しまれるようになりました。都会の洗練と伝統の融合が、越劇の新たな黄金期を築きました。

女性だけの劇団が生んだ新しい舞台文化

越劇の大きな特徴の一つは、女性だけの劇団が多数存在することです。これは20世紀初頭の社会的背景と女性の社会進出の動きが影響しています。女性俳優たちは男性役も演じ、独自の美学と技術を磨き上げました。
女性だけの劇団は、女性の視点からの物語や感情表現を豊かにし、越劇のやわらかく繊細な芸術性を確立しました。スター女優の誕生はファン文化を生み、観客との強い結びつきを作り出しました。劇団内の師弟関係や厳しい稽古も、質の高い舞台を支えています。
この女性中心の文化は、越劇の独自性を際立たせるだけでなく、中国の伝統芸能における女性の重要な役割を示すものでもあります。現代でも多くの女性俳優が活躍し、越劇の魅力を支え続けています。

戦争・政治運動と越劇――激動の20世紀をどう生き抜いたか

20世紀の中国は戦争や政治運動が相次ぎ、越劇も大きな影響を受けました。抗日戦争や内戦の時期には、越劇は愛国的なテーマを取り入れ、民衆の士気を高める役割を果たしました。政治的な検閲や制約も多く、表現の自由が制限されることもありました。
文化大革命の時期には、伝統芸能全般が弾圧され、多くの劇団が活動停止を余儀なくされました。越劇も例外ではなく、伝統的な作品は上演禁止となり、政治宣伝劇に置き換えられました。この時期の苦難は越劇の存続に大きな試練をもたらしました。
しかし、1970年代後半の改革開放政策以降、越劇は再び復興し、伝統的な作品の上演が復活しました。過去の困難を乗り越え、越劇は新たな時代に適応しながら伝統を守り続けてきました。

改革開放以降の復興と新しい試み

改革開放政策が始まると、越劇は文化復興の中心的存在となりました。政府の支援や文化団体の努力により、伝統的な演目の復元や新作の創作が進みました。劇団は質の向上を目指し、演技や音楽の研究も活発化しました。
また、現代的なテーマや国際的な要素を取り入れた作品も増え、越劇の表現の幅が広がりました。デジタル技術の導入により、映像化やオンライン配信も行われ、若い世代や海外の観客にもアクセスしやすくなっています。
さらに、海外公演や国際交流も活発化し、越劇は中国文化の代表として世界に紹介されています。伝統を尊重しつつも革新を続ける姿勢が、越劇の現代的な魅力を支えています。

舞台の魅力を味わう――音楽・演技・衣装

越劇独特の歌い方と音階――耳に残るメロディの秘密

越劇の歌唱は高音域を多用し、しなやかで美しい旋律が特徴です。音階は中国南方の民謡に由来し、柔らかく流れるようなメロディが多く、聴く者の心に深く響きます。歌い方は「唱念做打」のうち「唱（歌唱）」に特に重点が置かれ、感情の細やかな表現が求められます。
また、越劇の歌唱は声の抑揚やビブラートを巧みに使い、登場人物の心情を豊かに伝えます。歌詞は詩的で美しく、物語の情景や感情を鮮やかに描き出します。これにより、観客は舞台の世界に没入しやすくなります。
さらに、越劇の音楽は伴奏楽器も独特で、二胡や笛子、揚琴などが用いられ、歌唱と一体となって繊細な音響空間を作り出します。この音楽的な特徴が越劇の魅力の一つとなっています。

台詞・身振り・視線で見せる「静かな演技」

越劇の演技は大げさな動きよりも、細やかな台詞の抑揚や身振り、視線の使い方に重きを置きます。登場人物の内面の感情や葛藤を、静かで繊細な表現で伝えることが求められます。これにより、観客は登場人物の心の動きを深く感じ取ることができます。
例えば、手の動き一つ、目線の変化だけで感情の変化を表現する技術は、越劇の熟練した俳優にとって重要なスキルです。こうした「静かな演技」は、観る者に想像の余地を与え、舞台と観客の間に豊かな対話を生み出します。
また、台詞は詩的でリズミカルなため、言葉の響き自体が感情を伝える役割を果たします。越劇の演技は、声と身体の調和によって繊細な物語世界を作り上げる芸術と言えます。

衣装とメイクで読み解く役柄と身分

越劇の衣装は華やかで色彩豊かですが、同時に役柄や身分を示す重要な情報源でもあります。色や模様、装飾の違いによって、登場人物の性格や社会的地位、年齢などが一目でわかるようになっています。例えば、皇族や貴族は豪華な刺繍や金糸を使った衣装を着用し、庶民はより質素な服装をします。
メイクも役柄を強調するために工夫されており、顔の色彩や線の描き方でキャラクターの性格や感情を表現します。越劇のメイクは京劇ほど派手ではありませんが、繊細で自然な美しさを追求しています。これにより、観客は視覚的にも物語の世界に入り込みやすくなります。
衣装とメイクは舞台上の美的要素であると同時に、物語理解の助けとなる重要な要素です。越劇の世界観を深く味わうためには、これらの細部にも注目するとよいでしょう。

舞台装置は最小限？想像力で広がる空間表現

越劇の舞台装置は比較的シンプルで、派手な背景や大道具はあまり使われません。これは伝統的な中国演劇の特徴の一つであり、観客の想像力を刺激するための工夫でもあります。例えば、一脚の椅子や一枚の布だけで様々な場所を表現し、俳優の動きや台詞で空間を描き出します。
このミニマルな舞台装置は、演技や音楽、衣装の美しさを際立たせる効果もあります。観客は俳優の表現に集中し、物語の世界を自分の心の中で自由に広げることができます。こうした演出は、越劇の繊細で詩的な魅力を高めています。
また、現代の舞台では照明や映像技術を取り入れ、伝統と現代技術の融合を試みる劇団も増えています。これにより、越劇の空間表現はさらに多様化し、新しい観客層の獲得にもつながっています。

有名な一場面で見る越劇らしさ（「梁山伯と祝英台」など）

越劇の代表作である「梁山伯と祝英台（りょうさんぱくとしゅくえいたい）」は、中国の「中国版ロミオとジュリエット」とも称される悲恋物語です。この作品の一場面では、繊細な歌唱と静かな演技が融合し、登場人物の深い感情が伝わってきます。特に二人の別れの場面は、越劇のやわらかく美しい表現の典型例です。
この作品では、女性だけの劇団が男性役も女性役も演じるため、役者の技術と感情表現が際立ちます。衣装やメイク、音楽も物語の情緒を盛り上げ、観客を感動の渦に巻き込みます。越劇の魅力が凝縮されたシーンとして、多くのファンに愛されています。
他にも越劇には庶民の生活や歴史を描く作品が多く、どの場面も静かで繊細な演技と美しい音楽が特徴です。これらの一場面を通じて、越劇の独特な世界観と芸術性を実感することができます。

物語の世界――代表作とテーマ

恋と別れを描く名作「梁山伯と祝英台」

「梁山伯と祝英台」は越劇の代表的な恋愛物語で、二人の若者の純粋な愛と悲しい別れを描いています。物語は祝英台が男装して学校に通い、梁山伯と友情を深める中で恋に落ちるという展開で、中国の伝統的な男女関係や家族の価値観を背景にしています。
この作品は越劇の歌唱や演技の美しさを存分に味わえるだけでなく、普遍的なテーマである「愛と犠牲」が多くの観客の共感を呼びます。特に、二人が結ばれない運命に涙するシーンは、越劇の感情表現の真骨頂です。
また、「梁山伯と祝英台」は中国文化の象徴的な物語として、国内外で広く知られており、越劇を通じて中国の伝統的な価値観や美意識を理解する手がかりとなります。

知恵とユーモアが光る庶民劇の楽しみ方

越劇には庶民の生活を描いたユーモラスな作品も多く、知恵や機転を使って困難を乗り越える登場人物たちの姿が描かれます。これらの庶民劇は、日常の喜怒哀楽をリアルに表現し、観客に親しみやすさと笑いを提供します。
例えば、機知に富んだ女性主人公が家族や社会の問題を解決する物語は、女性の強さや賢さを称えるメッセージを含んでいます。こうした作品は、越劇の「女性的でやわらかい」イメージに加え、力強さや現実感も伝えています。
庶民劇はまた、地域の方言や風俗を反映し、文化的な多様性を示す重要なジャンルです。観客は笑いと共感を通じて、越劇の豊かな物語世界を楽しむことができます。

女性の生き方を描く作品に込められたメッセージ

越劇は女性だけの劇団が多いこともあり、女性の生き方や社会的役割をテーマにした作品が数多く存在します。これらの作品は、伝統的な家族観や社会規範と向き合いながら、女性の自立や感情の解放を描くことが多いです。
例えば、結婚や家族の問題、恋愛の葛藤を通じて、女性の強さや繊細さ、そして社会的な制約を表現します。これにより、観客は当時の女性の生活や心情を理解し、共感を深めることができます。
こうしたテーマは現代にも通じる普遍性を持ち、越劇が単なる娯楽ではなく、社会的なメッセージを含む文化芸術であることを示しています。女性の視点から描かれる物語は、越劇の大きな魅力の一つです。

歴史物・武侠物に見える正義感と義理人情

越劇には歴史的な事件や武侠（武術をテーマにした物語）を題材にした作品もあります。これらは正義感や義理人情を強調し、登場人物の勇気や忠誠心を描きます。歴史物は中国の伝統的な価値観や英雄像を伝える役割を果たしています。
武侠物では、剣術や戦闘シーンが舞台上で表現され、観客にスリルと感動を与えます。越劇独特の静かな演技と音楽が、激しい戦闘の中にも繊細な人間ドラマを織り交ぜます。これにより、単なるアクションではない深い物語性が生まれます。
これらの作品は、正義と友情、家族の絆といった普遍的なテーマを通じて、観客に道徳的な教訓や感動を提供し、越劇の多様な表現力を示しています。

日本人にも親しみやすいストーリーの選び方

越劇は日本の観客にも親しみやすい物語が多く選ばれています。例えば「梁山伯と祝英台」のような純愛物語や、家族や友情をテーマにした作品は、文化の違いを超えて共感を呼びます。これにより、日本の観客も感情移入しやすく、越劇の世界に入り込みやすくなっています。
また、歴史物や武侠物も日本の時代劇や剣劇に通じる要素があり、興味を持ちやすいジャンルです。越劇の静かな演技や繊細な歌唱は、日本の伝統芸能の美学とも共鳴し、文化的な親和性を感じさせます。
海外公演や字幕付きの公演も増えており、言語の壁を越えて越劇の魅力が伝わるよう工夫されています。こうした取り組みが、日本人にとって越劇をより身近で楽しみやすいものにしています。

女性がつくり上げた舞台文化

なぜ女性だけの越劇が生まれたのか

越劇が女性だけの劇団として発展した背景には、19世紀末から20世紀初頭の社会状況があります。当時、女性の社会進出が徐々に進み、女性自身が舞台芸術に参加する機会が増えました。男性中心の京劇とは異なり、越劇は女性の感性や声質を活かす形で発展しました。
また、女性だけの劇団は男性の介入を避け、女性同士の協力と競争の中で独自の美学や技術を磨く環境を作り出しました。これにより、繊細でやわらかな表現が確立され、越劇の特徴となりました。
さらに、女性劇団は社会的な制約の中で自己表現の場を求める女性たちの拠り所ともなり、舞台文化の発展に大きく寄与しました。こうした歴史的背景が、越劇の女性中心の伝統を形作っています。

男役（旦）と女役（旦・花旦）の役割分担

越劇の役柄は大きく分けて男役（旦）と女役（旦・花旦）に分かれます。男役は女性俳優が演じることが多く、男性の動作や声色を模倣しながらも女性ならではの繊細さを加えています。女役はさらに細かく分かれ、若い女性役の「花旦」や成熟した女性役の「青衣」などがあります。
役割分担は演技のスタイルや衣装、メイクにも反映され、観客はこれらの違いから登場人物の性格や社会的立場を理解します。男役は力強さや正義感を、女役は優雅さや感情の豊かさを表現することが多いです。
こうした役割分担は越劇の芸術性を高めるだけでなく、俳優の技術向上にもつながっています。特に男役を演じる女性俳優は高度な演技力が求められ、越劇の魅力の一つとなっています。

スター女優たちと「越劇ファン文化」の広がり

越劇には多くのスター女優が存在し、彼女たちは観客の熱狂的な支持を集めています。スター女優は演技や歌唱だけでなく、舞台外でのファンとの交流やメディア出演を通じて越劇の普及に貢献しています。彼女たちの存在は劇団の人気を左右し、越劇文化の中心的存在です。
ファン文化は熱心な観客による応援やグッズの収集、SNSでの情報共有など多様な形態を持ち、越劇の魅力を広める役割を果たしています。ファン同士のコミュニティも形成され、越劇の伝統と現代文化が融合する場となっています。
このようなスター女優とファンの関係は、越劇の活性化と継承に重要な役割を果たしており、文化としての越劇の持続可能性を支えています。

舞台裏の稽古・師弟関係・劇団の日常

越劇の舞台裏では厳しい稽古が日々行われています。演技、歌唱、身振り、台詞の練習は繰り返し行われ、俳優は師匠から直接指導を受ける師弟関係が伝統的に重視されています。この関係は技術だけでなく、精神面の指導や人間関係の形成にも深く関わっています。
劇団の日常は共同生活に近く、俳優同士の連帯感や協力が不可欠です。舞台準備や衣装の管理、宣伝活動なども劇団員が分担し、劇団全体で越劇の質を支えています。こうした共同体的な環境が、越劇の伝統と技術の継承を可能にしています。
また、若手俳優の育成や新しい表現の模索も劇団内で行われ、伝統と革新のバランスが保たれています。舞台裏の努力は、観客に感動を届けるための重要な基盤です。

現代の男性俳優・若手俳優の活躍と多様化

近年、越劇には男性俳優や若手俳優の参加も増えており、多様化が進んでいます。男性俳優は伝統的な女性中心の越劇に新たな視点をもたらし、役柄の幅を広げています。若手俳優は新しい演技スタイルや現代的なテーマを取り入れ、越劇の革新に貢献しています。
この多様化は、越劇の観客層の拡大や国際的な評価の向上にもつながっています。若手俳優はSNSやデジタルメディアを活用し、越劇の魅力を新しい形で発信しています。伝統を尊重しつつも柔軟に変化する姿勢が、越劇の未来を明るくしています。
また、多様な背景を持つ俳優が参加することで、越劇はより豊かな表現力と文化的深みを獲得し、現代社会における伝統芸術の役割を再定義しています。

越劇を未来につなぐ――継承と国際交流

中国国内での保護政策と教育（学校・研究所など）

中国政府は越劇を重要な文化遺産として位置づけ、保護政策を推進しています。専門の学校や研究所が設立され、若い世代への技術伝承や理論研究が盛んに行われています。これにより、越劇の伝統技術や芸術性が体系的に保存されています。
教育機関では演技や歌唱の基礎から応用まで学べるカリキュラムが整備され、プロの俳優育成に力を入れています。また、地域の文化センターやコミュニティでも越劇の普及活動が行われ、幅広い層への教育が進んでいます。
こうした取り組みは越劇の持続可能な発展を支える基盤となっており、伝統芸術の現代的な価値を高める重要な役割を果たしています。

デジタル配信・SNSが変える観劇スタイル

近年、越劇はデジタル配信やSNSを活用して新しい観劇スタイルを提案しています。オンラインでのライブ配信や録画映像の公開により、地理的な制約を超えて多くの人々が越劇を楽しめるようになりました。これにより、若い世代や海外のファン層が拡大しています。
SNSでは俳優や劇団が直接ファンと交流し、舞台裏の様子や稽古風景を発信することで親近感を高めています。ファン同士のコミュニティも活発で、越劇の情報や感想がリアルタイムで共有されています。
これらのデジタル技術の導入は、伝統芸術の普及と継承に新たな可能性をもたらし、越劇の未来を切り開く重要な要素となっています。

日本を含む海外公演と共同制作の試み

越劇は日本をはじめとする海外での公演や共同制作にも積極的に取り組んでいます。国際的な文化交流イベントやフェスティバルに参加し、字幕や解説付きの公演を行うことで、外国人観客にも理解しやすい形で越劇を紹介しています。
共同制作では現地のアーティストや劇団と協力し、伝統と現代の融合を図る試みも進んでいます。これにより、越劇は国際舞台での評価を高めるとともに、多文化共生の象徴としての役割も果たしています。
海外公演は越劇の知名度向上とファン層拡大に寄与し、文化外交の一環としても重要視されています。今後も国際的なネットワークを活かした交流が期待されています。

字幕・翻訳・解説付き公演で広がる外国人ファン

外国人観客に越劇を楽しんでもらうため、字幕や翻訳、解説付きの公演が増えています。中国語の歌詞や台詞をリアルタイムで翻訳表示する技術や、事前に詳細な解説資料を提供することで、物語や文化背景の理解を助けています。
これにより、言語の壁を越えて越劇の魅力が伝わり、海外のファン層が着実に広がっています。観客は物語の深い意味や登場人物の感情を理解しやすくなり、より感動的な観劇体験を得られます。
また、解説付き公演は教育的な側面も持ち、文化交流や異文化理解を促進する重要な役割を果たしています。こうした工夫が越劇の国際的な普及を支えています。

旅行者のための「越劇の楽しみ方」ガイド（劇場・映像・音源）

中国を訪れる旅行者にとって、越劇を楽しむための情報は重要です。紹興や上海には越劇専用の劇場があり、定期的に公演が行われています。チケット購入方法や公演スケジュール、アクセス情報を事前に調べるとスムーズに観劇できます。
また、越劇の映像や音源はオンラインで入手可能で、旅行前に予習することで舞台の理解が深まります。日本語字幕付きのDVDや配信も増えており、現地での観劇体験をより豊かなものにします。
さらに、劇場周辺には越劇関連の博物館や展示施設もあり、文化背景を学ぶことができます。旅行者はこうした情報を活用し、越劇の魅力を存分に味わうことができるでしょう。

【参考サイト】