北京ユニバーサル・スタジオは、世界的に有名な映画IP（知的財産）をテーマにしたテーマパークとして、中国の首都北京に誕生しました。このパークは、単なるアトラクションの集合体ではなく、音楽やサウンドデザインを通じて訪れる人々に映画の世界観をリアルに体験させることに力を入れています。音楽は、園内の雰囲気作りからアトラクションの臨場感演出、さらには中国文化との融合まで、多様な役割を担っています。本稿では、北京ユニバーサル・スタジオの園内音楽とIP文化の背景に焦点を当て、その魅力を詳しく解説していきます。
園内BGMってどうなってる？ユニバーサル北京の「音の設計」
エントランスに流れる音楽：ワクワク感を高めるための仕掛け
北京ユニバーサル・スタジオの入口では、訪れるゲストの期待感を最大限に高めるために、特別に設計されたBGMが流れています。この音楽は、明るく躍動感のあるメロディーとリズムで構成されており、まるで映画の冒頭シーンに飛び込むようなワクワク感を演出しています。特に、中国の伝統的な楽器の音色をさりげなく取り入れることで、ローカル色を加えつつも国際的な映画の世界観を損なわないバランスが取られています。
また、エントランスの音楽は単なるBGMではなく、訪問者の動線に合わせて微妙に変化する仕掛けも施されています。例えば、ゲートをくぐる瞬間には音のボリュームやテンポが上がり、入園の高揚感を増幅。これにより、訪れた瞬間から非日常の世界へと自然に引き込まれる体験が可能となっています。
エリアごとに変わるBGM：移動するだけで「映画をハシゴ」している感覚
園内は複数のテーマエリアに分かれており、それぞれのエリアごとに専用のBGMが流れています。例えば、ハリー・ポッターエリアでは魔法の世界をイメージした神秘的な音楽が、トランスフォーマーエリアではメカニカルでエネルギッシュなサウンドが響き渡ります。これにより、ゲストは歩くだけでまるで異なる映画の世界を次々と訪れているかのような感覚を味わえます。
さらに、各エリアのBGMは単に映画音楽を流すだけでなく、パーク内の環境音や効果音と巧みに組み合わされている点も特徴です。例えば、ジュラシック・ワールドエリアでは恐竜の鳴き声やジャングルの自然音がBGMに溶け込み、リアルな世界観を強化しています。このような音の設計は、訪問者の没入感を高めるために非常に重要な役割を果たしています。
昼と夜で変化するサウンドスケープ：ライトアップと音の連動
北京ユニバーサル・スタジオでは、昼間と夜間で園内のサウンドスケープが大きく変化します。昼間は明るく活気ある音楽が中心となり、家族連れや観光客の賑わいを盛り上げます。一方、夜になるとライトアップと連動した幻想的なサウンドが流れ、昼間とは異なるドラマティックな雰囲気を演出。特にパレードやナイトショーの時間帯には、音楽と照明がシンクロし、視覚と聴覚の両面から感動を呼び起こします。
この昼夜の音の切り替えは、訪問者の体験を一層豊かにするための重要な工夫です。例えば、夜のハリー・ポッターエリアでは、魔法の世界がより神秘的に感じられるように、BGMにエコーやリバーブが加えられ、ライトアップされたホグズミード村の景観と完璧にマッチしています。こうした細やかな音の変化が、パークの魅力を深めています。
行列中の音楽と効果音：待ち時間を「ストーリーの前振り」に変える工夫
人気アトラクションの待ち時間は、ゲストにとって退屈な時間になりがちですが、北京ユニバーサル・スタジオではこの時間もエンターテインメントとして活用しています。行列エリアには、そのアトラクションの世界観を反映した音楽や効果音が流れ、待っている間も物語の一部にいるような感覚を与えます。
例えば、トランスフォーマーの「デセプティコースター」では、機械音や警告音、キャラクターの声が適宜挟まれ、緊張感と期待感を高めます。また、ハリー・ポッターの待機列では、魔法の呪文や杖の音が聞こえ、まるで自分が魔法学校の一員になったかのような没入感を味わえます。このように、音楽と効果音の巧みな使い分けで、待ち時間もストーリーの一環として楽しめる工夫がなされています。
ハリー・ポッター：魔法ワールドの音楽と世界観の作り方
ホグズミード村のBGM：映画音楽をどう屋外空間にアレンジしているか
ホグズミード村のBGMは、映画『ハリー・ポッター』シリーズでおなじみのジョン・ウィリアムズやパトリック・ドイルの楽曲をベースにしつつ、屋外の広大な空間に適したアレンジが施されています。例えば、原曲のオーケストラサウンドを軽やかにし、風や鳥のさえずりと自然に溶け込むように調整。これにより、訪問者は映画の中の村を歩いているかのようなリアルな感覚を得られます。
また、BGMは時間帯によって微妙に変化し、昼間は明るく温かみのあるメロディーが中心、夜間はより神秘的で幻想的な音色が加わります。こうした音の変化は、ホグズミード村の四季折々の風景やライトアップと連動し、訪れるたびに新鮮な体験を提供しています。
「フライト・オブ・ザ・ヒッポグリフ」などアトラクション内の音の演出
「フライト・オブ・ザ・ヒッポグリフ」は子どもから大人まで楽しめるローラーコースターで、アトラクション内の音響演出がその魅力を大きく引き立てています。乗車中には、ヒッポグリフの羽ばたき音や風の音、さらには魔法の呪文のささやきが巧みに配置され、スリルとファンタジーの両方を感じさせます。
特に、乗り物が急降下する瞬間には、オーケストラの盛り上がりと恐怖感を煽る効果音が重なり、体験者の感情を最大限に揺さぶります。これらの音響は単なる効果音ではなく、物語の一部として設計されており、乗車体験を映画のワンシーンのように演出しています。
杖の魔法体験スポットで流れる音と「魔法が成功した瞬間」のサウンド
ホグズミード村には、ゲストが魔法の杖を使って呪文を唱える体験スポットが複数設置されています。ここでは、杖を振ったり呪文を唱えたりすると、専用のセンサーが反応し、成功した瞬間に特別な音響効果が流れます。このサウンドは、キラキラとした魔法の光や風の音をイメージしたもので、子どもから大人まで魔法の世界に入り込んだ気分を味わえます。
さらに、失敗した場合の音も用意されており、コミカルな効果音が流れることで、体験の楽しさを損なわずに次の挑戦への期待感を高めています。このような細やかな音の演出は、インタラクティブな体験をより魅力的にし、ゲストの満足度を高める重要な要素となっています。
中国限定の演出やショーに見られる、ローカライズされた魔法世界の表現
北京ユニバーサル・スタジオでは、中国の文化やゲストの好みに合わせたローカライズが積極的に行われています。ハリー・ポッターエリアでも例外ではなく、中国の伝統音楽の要素を取り入れた特別なショーや演出が行われています。例えば、春節期間中には、中国楽器の音色を加えた特別BGMが流れ、魔法世界と中国文化が融合した独自の雰囲気を醸し出しています。
また、中国語のナレーションや歌詞が加わったショーもあり、言語の壁を越えて多くのゲストが物語に感情移入できるよう工夫されています。こうしたローカライズは、国際的なIPを中国市場に適応させるだけでなく、訪問者にとってより親しみやすい体験を提供するための重要な戦略となっています。
トランスフォーマー：メカとバトルを支えるサウンドデザイン
サイバートロン風エリアBGM：機械音と電子音で作る「異星の都市」感
トランスフォーマーエリアのBGMは、未来的でメカニカルなサウンドを基調に、電子音や機械的なノイズを巧みに織り交ぜています。これにより、サイバートロン星の都市を歩いているような異世界感が強調され、訪問者はまるで映画の中の戦場に足を踏み入れたかのような没入感を味わえます。
また、BGMは戦闘シーンを想起させる緊張感のあるリズムや、時折挿入される機械の動作音で構成されており、エリア全体の雰囲気を引き締めています。こうした音の設計は、トランスフォーマーの世界観を忠実に再現しつつ、パーク内の他のエリアとの明確な差別化にも寄与しています。
「デセプティコースター」などライド内の音響と臨場感の出し方
「デセプティコースター」は高速でスリリングなライドであり、その臨場感を高めるために音響設計が非常に重要な役割を果たしています。ライド内では、敵であるデセプティコンの機械音や爆発音、レーザーの発射音がリアルタイムで流れ、乗客を戦闘の最前線にいるかのように感じさせます。
さらに、ライドの動きと連動した音響効果も特徴的で、急旋回や急降下の瞬間に音のボリュームや方向性が変化。これにより、視覚だけでなく聴覚からもスリルが伝わり、体験全体の没入感が飛躍的に向上しています。こうした緻密なサウンドデザインは、トランスフォーマーの世界観を忠実に再現するための重要な要素です。
オプティマスやバンブルビーとのグリーティング時のテーマ曲と効果音
トランスフォーマーの人気キャラクター、オプティマスプライムやバンブルビーとのグリーティングでは、それぞれのテーマ曲や特徴的な効果音が流れ、ファンの興奮を盛り上げます。例えば、オプティマスプライム登場時には力強いオーケストラ調のテーマ曲が流れ、彼の英雄的なイメージを強調。一方、バンブルビーはより軽快で親しみやすいメロディーが使われています。
また、キャラクターの動きに合わせてロボット音や変形音が効果的に挿入され、写真撮影の瞬間をより特別なものにしています。これらの音楽と効果音の演出は、ファン文化を意識したものであり、訪問者の記憶に強く残る体験を作り出しています。
中国のファン文化を意識した演出：写真スポットと音楽のシンクロ
中国のトランスフォーマーファンは非常に熱狂的であり、北京ユニバーサル・スタジオではその文化を尊重した演出が行われています。特に写真撮影スポットでは、キャラクターの登場に合わせて特別な音楽や効果音が流れ、ファンがSNSなどでシェアしたくなるような魅力的な瞬間を演出しています。
さらに、ファンイベントや限定グッズ販売の際には、トランスフォーマーの代表的なテーマ曲をアレンジしたBGMが流れ、会場全体の盛り上がりをサポート。こうした音楽とファン文化の融合は、パークのリピーター獲得にも大きく貢献しています。
ミニオン＆イルミネーション作品：ポップでカオスな音楽世界
ミニオン・ランドのBGM：言語を超える「ナンチャッテ言語」と音楽の役割
ミニオン・ランドでは、ミニオンたちが話す「ナンチャッテ言語」に合わせた楽しいBGMが流れています。この言語は意味よりも音のリズムや響きを重視しており、言葉がわからなくても音楽と一体となって笑いを誘います。BGMはポップでキャッチーなメロディーが中心で、子どもから大人まで楽しめるよう工夫されています。
また、ミニオンのコミカルな動きやギャグに合わせて音楽が変化することも多く、訪問者は音楽と映像のシンクロを楽しみながら園内を回ることができます。このように、音楽はミニオンの世界観を伝える上で欠かせない要素となっています。
「デスピカブル・ミー」系アトラクションのサウンドとギャグ演出
「デスピカブル・ミー」シリーズをテーマにしたアトラクションでは、映画のユーモアとキャラクターの個性を反映したサウンドデザインが特徴です。例えば、グルーの声やミニオンの叫び声、コミカルな効果音が随所に散りばめられ、乗客を笑いの渦に巻き込みます。
音楽も、軽快でリズミカルな曲調が多く、アトラクションの動きやギャグに合わせてテンポが変化。これにより、訪問者は映像と音楽の一体感を感じながら、楽しい時間を過ごせます。こうした細やかな音の演出は、ミニオンのカオスでポップな世界観を忠実に再現しています。
子ども向けショーの歌とダンス：観客参加型の音楽体験
ミニオン・ランドでは、子ども向けのショーも充実しており、歌とダンスを中心とした観客参加型の音楽体験が人気です。ショーでは、簡単で覚えやすい歌詞の楽曲が使われ、子どもたちが一緒に歌ったり踊ったりできるよう工夫されています。
また、ミニオンのキャラクターが登場し、コミカルな動きに合わせた効果音や音楽がショー全体を盛り上げます。こうした参加型の音楽体験は、家族連れの思い出作りに大きく貢献しており、パークの魅力の一つとなっています。
北京版ならではの季節イベント（春節・夏祭り）でのミニオン音楽アレンジ
北京ユニバーサル・スタジオでは、春節や夏祭りなど中国の季節イベントに合わせて、ミニオン音楽の特別アレンジが行われています。春節期間中は、中国の伝統楽器やリズムを取り入れたBGMが流れ、ミニオンたちが中国の祝祭ムードに溶け込んだ演出が楽しめます。
夏祭りでは、よりアップテンポでエネルギッシュな音楽が使われ、花火やライトアップと連動したショーが開催されます。これらの季節限定の音楽アレンジは、訪問者に新鮮な体験を提供し、リピーター獲得にもつながっています。
ジュラシック・ワールド：自然音とオーケストラで作る「恐竜がいる世界」
ジュラシック・ワールド・イスラ・ヌブラルのテーマBGMの使い方
ジュラシック・ワールドエリアのテーマBGMは、映画『ジュラシック・ワールド』の壮大なオーケストラ音楽をベースにしつつ、自然の環境音と融合させることでリアルな恐竜の世界を演出しています。力強いストリングスやブラスが恐竜の迫力を表現し、訪問者に冒険の期待感を抱かせます。
さらに、BGMはエリア内の時間帯や天候に応じて微妙に変化し、昼間は明るく冒険的な曲調、夜間は神秘的で少し不気味なトーンに切り替わります。これにより、ジュラシック・ワールドの世界観が一層深まり、訪問者はまるで恐竜時代にタイムスリップしたかのような感覚を味わえます。
ジャングルの環境音：恐竜の鳴き声・水音・風音のレイヤー構成
ジュラシック・ワールドエリアでは、BGMに加えてジャングルの環境音が巧みに重ねられています。恐竜の咆哮や鳴き声、水の流れる音、風のそよぎなどが多層的に配置され、自然の中にいるような臨場感を作り出しています。
これらの環境音はランダムに変化し、同じ場所にいても毎回異なる体験ができるよう工夫されています。また、恐竜の種類や行動に応じて鳴き声が変わるなど、細部にまでこだわった音響設計が訪問者の没入感を高めています。
ライド中の「静寂」と「咆哮」のコントラストで生まれるスリル
ジュラシック・ワールドのライドでは、静かなジャングルの中を進むシーンと、突然の恐竜の咆哮や襲撃音が交互に現れることで、緊張感とスリルが生まれます。この「静寂」と「咆哮」のコントラストは、訪問者の感情を大きく揺さぶり、映画の名シーンを体験させる重要な演出です。
音響はライドの動きと完全に同期しており、恐竜が近づく瞬間には音が大きくなり、急降下のタイミングで爆発音や叫び声が響き渡ります。こうした音の演出は、単なる効果音以上の役割を果たし、物語の緊迫感をリアルに伝えています。
映画ファンがニヤリとする、音楽モチーフの引用ポイント
ジュラシック・ワールドエリアの音楽には、映画ファンが気づくような細かなモチーフの引用が散りばめられています。例えば、ジョン・ウィリアムズの『ジュラシック・パーク』テーマのフレーズがさりげなく挿入されていたり、特定の恐竜が登場するシーンで関連する音楽が流れたりと、ファン心をくすぐる工夫が満載です。
これらの音楽モチーフは、映画の世界観を尊重しつつパークの独自性も保つ絶妙なバランスで配置されており、訪問者が何度も足を運びたくなる要因となっています。
カンフー・パンダ＆中国系IP：ハリウッドと中国文化のミックスサウンド
カンフー・パンダ・ランド・オブ・オーサムの音楽に使われる中国楽器
カンフー・パンダエリアでは、中国の伝統楽器がふんだんに使われた音楽が特徴的です。二胡や笛子、古筝などの音色がオーケストラと融合し、東洋の神秘的な雰囲気を醸し出しています。これにより、ハリウッドのアニメーションIPでありながら、中国文化の深みを感じさせる独自の世界観が生まれています。
また、楽曲はカンフーの動きやリズムに合わせて構成されており、訪問者は音楽を通じて中国の伝統芸能と現代エンターテインメントの融合を体感できます。
カンフーアクションとリズム：戦闘シーンを支える打楽器の使い方
カンフー・パンダのアクションシーンでは、太鼓や銅鑼などの打楽器がリズムの中心となり、戦闘の迫力と緊張感を高めています。これらの打楽器は、カンフーの動きのタイミングにぴったりと合うように設計されており、音楽とアクションが一体となった臨場感を生み出しています。
特にショーやパレードでは、生演奏の打楽器が使われることもあり、訪問者は音楽の力強さとカンフーのダイナミズムを直に感じることができます。
中国オリジナル要素を取り入れたショーやパレードの音楽演出
北京ユニバーサル・スタジオでは、カンフー・パンダをはじめとする中国系IPのショーやパレードに、中国の伝統音楽や現代ポップスを融合させた独自の音楽演出が行われています。これにより、地元のゲストにとって親しみやすく、かつ国際的なエンターテインメントとしての魅力も兼ね備えた内容となっています。
例えば、春節のパレードでは、中国の伝統的なリズムとハリウッド風のオーケストレーションがミックスされ、華やかでエネルギッシュな音楽が会場を包み込みます。こうした音楽演出は、文化の架け橋としての役割も果たしています。
西洋オーケストラと中国伝統音楽の「ハイブリッド・サウンド」の背景
カンフー・パンダの音楽制作には、西洋のオーケストラと中国の伝統音楽家が共同で参加しており、両者の音楽的特徴を融合させた「ハイブリッド・サウンド」が生み出されています。このアプローチは、単なる文化の寄せ集めではなく、両文化のエッセンスを活かした新しい音楽表現を目指したものです。
このような音楽は、訪問者に対して中国文化の奥深さとハリウッドのエンターテインメント性を同時に伝えることができ、パークの独自性を高める重要な要素となっています。
ショー＆パレード：ライブパフォーマンスで味わう音楽の迫力
メインパレードのテーマ曲と、キャラクターごとの音楽モチーフ
北京ユニバーサル・スタジオのメインパレードでは、各キャラクターやIPごとに専用の音楽モチーフが用意されており、それらが巧みに組み合わさって一つの壮大なテーマ曲を形成しています。例えば、ハリー・ポッターの魔法を感じさせる神秘的な旋律と、ミニオンのコミカルなリズムが交互に現れ、観客を飽きさせません。
また、パレードの進行に合わせて音楽のテンポやボリュームが変化し、ドラマティックな盛り上がりを作り出しています。これにより、訪問者は音楽と映像の一体感を存分に楽しむことができます。
スタントショーやスペクタクルショーでの生演奏・生歌の有無と魅力
園内のスタントショーやスペクタクルショーでは、生演奏や生歌が取り入れられることもあり、これがショーの迫力と臨場感を一層高めています。生の音楽は、録音音源にはない臨場感や熱気を生み出し、観客の感情を直接揺さぶります。
特に、アクションシーンの緊迫感を増すために生ドラムや管楽器が使われることが多く、ショーのダイナミズムを支えています。こうしたライブパフォーマンスは、訪問者にとって忘れがたい体験となり、パークの魅力を高める重要な要素です。
季節イベント（ハロウィーン、春節、夏のナイトショー）の特別音楽
北京ユニバーサル・スタジオでは、ハロウィーンや春節、夏のナイトショーなど季節ごとの特別イベントに合わせて、専用の音楽が用意されています。これらの音楽は、イベントのテーマに合わせたアレンジが施され、普段とは異なる雰囲気を演出します。
例えば、ハロウィーン期間中はホラー要素を強調した不気味なメロディーや効果音が多用され、春節には中国伝統音楽と映画音楽が融合した華やかなサウンドが流れます。これにより、訪問者は季節ごとに異なる音の世界を楽しむことができます。
観客参加型コール＆レスポンス：音楽で一体感を生む演出テクニック
ショーやパレードでは、観客が声を出して参加する「コール＆レスポンス」形式の演出が取り入れられることがあります。音楽のリズムに合わせて掛け声をかけたり、手拍子をしたりすることで、観客とパフォーマーの一体感が生まれ、場の盛り上がりが格段にアップします。
この手法は、特に子どもやファミリー層に人気で、音楽を通じて訪問者同士やキャラクターとの距離感を縮める効果があります。こうした演出は、単なる鑑賞型のエンターテインメントを超えた参加型体験を提供しています。
北京ならではのローカライズ：音楽とIPが中国文化と出会う瞬間
アナウンスや歌詞の言語バランス：中国語・英語・時々日本語？
北京ユニバーサル・スタジオでは、多様なゲストに対応するため、アナウンスや歌詞の言語バランスに細心の注意が払われています。基本的には中国語と英語が中心ですが、特定のショーやイベントでは日本語のフレーズが使われることもあり、国際色豊かな音楽体験が提供されています。
また、歌詞の内容も多言語で展開されることが多く、中国語の韻を踏みながら英語のメロディーに乗せるなど、言語の壁を越えた音楽表現が工夫されています。これにより、訪問者は言葉がわからなくても音楽の魅力を感じ取ることができます。
春節仕様のBGM：おなじみの映画音楽が「お正月アレンジ」になる試み
春節期間中は、園内のBGMが中国の伝統音楽の要素を取り入れた「お正月アレンジ」に変わります。例えば、ハリー・ポッターやトランスフォーマーのテーマ曲に中国の打楽器や笛の音が加わり、祝祭ムードを盛り上げます。
このようなアレンジは、訪問者にとって馴染み深い映画音楽と中国の文化が融合した新鮮な体験を提供し、春節の特別感を演出しています。音楽を通じて文化の架け橋を作る試みとして注目されています。
中国のポップカルチャーとのコラボイベントと音楽（アイドル・ネット流行曲など）
北京ユニバーサル・スタジオでは、中国のポップカルチャーと連携したコラボイベントも積極的に開催されており、アイドルやネット流行曲を取り入れた音楽演出が行われています。これにより、若年層のゲストに強くアピールし、パークのトレンド感を高めています。
例えば、人気アイドルグループの楽曲がパークのBGMとして流れたり、特別イベントでライブパフォーマンスが行われたりすることもあります。こうした取り組みは、伝統的な映画IPと現代のポップカルチャーを融合させる新しい試みとして注目されています。
北京のゲストの好みに合わせた音量・テンポ・ジャンルのチューニング
北京のゲストの嗜好に合わせて、園内の音楽は音量やテンポ、ジャンルが細かく調整されています。例えば、子ども連れの家族が多いエリアでは明るく穏やかな音楽が流れ、若者が集まるエリアではアップテンポでエネルギッシュな曲調が好まれます。
また、音量も周辺環境や時間帯に応じて変化し、快適な滞在をサポート。こうした細やかなチューニングは、訪問者の満足度を高め、リピーター獲得に寄与しています。
音楽が支える「IPの物語体験」：ストーリーとサウンドの関係
入園から退園までの「一日のサウンドトラック」を意識した構成
北京ユニバーサル・スタジオでは、入園から退園までの一日を通じて流れる音楽が「一日のサウンドトラック」として意識的に構成されています。朝の明るいBGMから始まり、昼間の活気ある音楽、夕方の落ち着いたメロディー、夜の幻想的なサウンドへと自然に移行。これにより、訪問者は時間の経過とともに感情の起伏を体験できます。
このサウンドトラックは、各エリアのテーマ音楽やアトラクションの効果音とも連動しており、全体として一つの物語を紡ぐように設計されています。結果として、訪問者は単なるアトラクションの集合体ではなく、映画の世界を一日かけて旅する感覚を味わえます。
IPごとのキャラクターテーマと、その変奏が流れるタイミング
各IPにはそれぞれ固有のキャラクターテーマが存在し、園内ではこれらのテーマ曲が状況に応じて変奏されながら流れます。例えば、ハリー・ポッターのテーマは魔法体験スポットやショーのクライマックスで盛り上がり、トランスフォーマーのテーマはバトルシーンやグリーティング時に力強く響きます。
このような音楽の使い分けは、訪問者の感情を誘導し、物語の重要な瞬間を強調する役割を果たしています。音楽の変奏は単調さを避け、常に新鮮な体験を提供するための工夫でもあります。
行動を誘導する音（集合・退場・安全案内）を世界観に溶け込ませる工夫
パーク内の集合や退場、安全案内のアナウンスにも音楽的工夫が施されています。例えば、集合時間の案内はそのエリアのテーマ音楽の一部をアレンジしたメロディーで行われ、違和感なく世界観に溶け込んでいます。これにより、訪問者は案内をストレスなく受け入れられます。
また、安全案内のアナウンスも、単なる説明ではなく、キャラクターの声や効果音を交えた演出がなされており、注意喚起とエンターテインメント性が両立されています。こうした音の工夫は、パーク運営の質を高める重要な要素です。
グッズショップやレストランでのBGMが「余韻」を作る役割
グッズショップやレストランでは、訪問者がパークでの体験を振り返り、余韻に浸るためのBGMが流れています。これらの音楽は、各IPのテーマ曲の穏やかなアレンジや、リラックスできるメロディーが中心で、買い物や食事の時間をより豊かなものにしています。
特に、ショップ内ではキャラクターの声や効果音が控えめに挿入され、訪問者の記憶を呼び起こす効果も。こうした音楽の演出は、訪問者の満足度を高め、再訪意欲を刺激する役割を果たしています。
音楽の裏側を想像してみる：制作・選曲・権利の話（ライトな視点で）
映画音楽をそのまま使う部分と、パーク用に書き下ろされた楽曲
北京ユニバーサル・スタジオでは、映画で使われたオリジナルの音楽をそのまま使用する部分と、パーク専用に新たに作曲された楽曲が混在しています。オリジナル音楽はファンにとって馴染み深く、世界観の再現に欠かせませんが、屋外空間やインタラクティブな体験に合わせてアレンジが必要な場合も多いです。
そのため、パーク用に書き下ろされた楽曲は、訪問者の動線や時間帯、イベントに合わせて最適化されており、映画音楽とは異なる新しい魅力を持っています。こうした制作の裏側には、多くの音楽プロデューサーや作曲家の努力が隠されています。
北京パーク開業に合わせた新録音・新アレンジの可能性
北京ユニバーサル・スタジオの開業に際しては、既存の映画音楽の新録音や新アレンジが行われたケースもあります。これは、中国の文化や市場特性に合わせた音楽表現を実現するためであり、より高品質で没入感のあるサウンドを提供する狙いがあります。
新録音では、中国の伝統楽器を取り入れたり、現地のオーケストラを起用したりすることで、独自の音楽世界が創出されています。こうした取り組みは、パークの音楽体験をより豊かにし、訪問者の満足度向上に寄与しています。
音量規制や近隣環境への配慮と、没入感のバランス取り
都市部に位置する北京ユニバーサル・スタジオでは、音量規制や近隣環境への配慮が重要な課題となっています。園内の音楽や効果音は、周辺住民への騒音を抑えつつ、訪問者の没入感を損なわないよう細かく調整されています。
例えば、特定の時間帯には音量を下げたり、音の指向性をコントロールしたりする技術が導入されています。これにより、快適な環境を保ちながらも、パーク内では映画の世界に浸れる音響体験が実現されています。
ファンが楽しめる「サウンドトラック探し」：どの曲がどの映画由来か
音楽ファンや映画ファンの間では、パーク内で流れる音楽がどの映画のどのシーン由来かを探す楽しみもあります。北京ユニバーサル・スタジオでは、公式やファンコミュニティによってサウンドトラックの情報が共有されており、訪問前後の楽しみとして人気です。
この「サウンドトラック探し」は、映画音楽の知識を深めるだけでなく、パークでの体験をより豊かにする一つの文化的アクティビティとなっています。
音で楽しむ北京ユニバーサル：訪問前後にできる予習・復習
事前に聴いておくと楽しい映画サントラ＆プレイリスト
北京ユニバーサル・スタジオを訪れる前に、各IPの映画サウンドトラックを聴いておくと、園内での体験がより深まります。例えば、『ハリー・ポッター』シリーズのサントラや、『トランスフォーマー』のテーマ曲、『カンフー・パンダ』の音楽などは、パークの雰囲気を事前に味わうのに最適です。
また、公式やファンが作成したプレイリストも多数公開されており、これらを活用することで訪問前の期待感を高めることができます。
パーク内で耳を澄ませたい「音のチェックポイント」
園内には、特に音響設計が凝らされた「音のチェックポイント」が存在します。例えば、ホグズミード村の魔法体験スポットや、トランスフォーマーのグリーティングエリア、ジュラシック・ワールドのジャングル内などです。これらの場所では、音の細部に耳を澄ませることで、より深い没入感を得られます。
訪問時には、ぜひスマートフォンの録音機能などを使って音を記録し、後でじっくり聴き返すのもおすすめです。
帰宅後にもう一度浸れる、公式配信音源やファン録音の楽しみ方
帰宅後は、公式が配信する音源やファンが録音したパーク内の音を聴くことで、訪問時の感動を再び味わうことができます。特に、ショーの音楽やアトラクションの効果音は、映像なしでも臨場感を呼び起こす力があります。
また、SNSや動画共有サイトでは、訪問者が撮影した音声や映像が多数アップされており、これらを通じて他のファンと交流しながら楽しむことも可能です。
音楽をきっかけに、IP作品そのものを見直してみる楽しみ方
パークでの音楽体験をきっかけに、元の映画やアニメ作品を改めて鑑賞する楽しみ方もあります。音楽が持つ物語の力やキャラクターの魅力を再認識でき、新たな発見や感動が生まれます。
特に、パークで聴いたテーマ曲や効果音に注目しながら作品を観ると、より深い理解と共感が得られるでしょう。こうした循環的な楽しみ方は、IPのファン層を広げる重要な要素となっています。
【参考サイト】
- 北京ユニバーサル・スタジオ公式サイト（中国語・英語）
https://www.universalbeijingresort.com/ - ユニバーサル・スタジオ・ジャパン公式サイト（日本語）
https://www.usj.co.jp/ - 映画音楽専門サイト「Film Music Reporter」
https://filmmusicreporter.com/ - 中国文化とエンターテインメントの融合に関する論文・記事（英語）
https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14708477.2020.1719123 - ファンコミュニティ「Universal Beijing Soundtrack Lovers」SNSページ（非公式）
https://www.facebook.com/groups/UniversalBeijingSoundtrack/
これらの情報を活用しながら、北京ユニバーサル・スタジオの音楽とIP文化の魅力を存分に味わっていただければ幸いです。
