ラサはチベット自治区の中心都市であり、その豊かな文化遺産の中でも特に注目されるのがチベット・オペラ（蔵劇）です。この伝統芸能は、チベットの歴史や宗教、生活様式を色濃く反映し、地域の人々にとって欠かせない精神的な支柱となっています。今回は、ラサの非物質文化遺産であるチベット・オペラについて、その起源や特徴、舞台美術、音楽、そして未来への展望まで、幅広く詳しくご紹介します。日本の読者の皆様にも、チベットの深い文化の魅力を感じていただければ幸いです。
チベット・オペラ（蔵劇）ってどんなもの？
チベット・オペラの起源と歴史
チベット・オペラ（蔵劇）は、約600年以上の歴史を持つ伝統的な舞台芸術です。その起源は14世紀頃に遡り、特に宗教的な儀式や祝祭の一環として発展しました。チベット仏教の教えを伝えるための手段として、歌や踊り、演劇が融合し、独自のスタイルが形成されていきました。歴史的には、チベットの僧侶たちが演じることも多く、宗教的な教義や道徳的な物語を広める役割を果たしてきました。
時代が進むにつれて、チベット・オペラは単なる宗教儀式の枠を超え、地域社会の娯楽や文化的な交流の場としても重要な位置を占めるようになりました。特にラサでは、王族や貴族の庇護のもとで発展し、宮廷芸術としての側面も持ち合わせています。こうした歴史的背景が、現在のチベット・オペラの多様な表現と深みを生み出しています。
また、20世紀以降の社会変動の中で、一時は衰退の危機に瀕しましたが、地元の人々や文化保護団体の努力により、伝統の継承と復興が進められています。現在では、ラサを中心にチベット・オペラは非物質文化遺産として認定され、国内外から注目を集めています。
ラサとチベット・オペラの深い関係
ラサはチベット自治区の政治・文化の中心地であり、チベット・オペラの発展においても欠かせない役割を果たしてきました。ラサの歴史的な寺院や宮殿は、チベット・オペラの上演場所としても利用され、多くの演者や観客が集う文化的なハブとなっています。特に、ポタラ宮やジョカン寺などの宗教施設は、祭礼の際にチベット・オペラの舞台として重要な意味を持ちます。
また、ラサの人々はチベット・オペラを単なる娯楽としてだけでなく、精神的な支えやコミュニティの絆を強める手段として大切にしています。年中行事や特別な祭りの際には、多くの市民が集まり、チベット・オペラを鑑賞し、伝統文化の継承に参加します。このような地域社会との密接な結びつきが、ラサにおけるチベット・オペラの独自性を際立たせています。
さらに、ラサにはチベット・オペラの専門学校や訓練施設があり、若い世代の育成にも力が入れられています。これにより、伝統の技術や知識が系統的に受け継がれ、文化の持続可能性が確保されています。ラサはまさにチベット・オペラの「心臓部」として、今後もその発展を牽引していく存在です。
チベット・オペラの基本的な特徴
チベット・オペラは、歌唱、踊り、演劇が一体となった総合芸術であり、その表現方法は非常に独特です。まず、歌唱は高音域で力強く、独特の節回しが特徴的で、物語の感情や登場人物の心情を豊かに伝えます。踊りは力強くかつ優雅で、宗教的な儀式の動作や象徴的なジェスチャーが多用されます。これにより、観客は物語の背景や登場人物の性格を直感的に理解できます。
演劇の面では、チベット・オペラはしばしば神話や歴史、宗教的な物語を題材にしており、善悪の対立や道徳的な教訓が強調されます。登場人物は明確に善悪に分かれ、仮面や衣装によってその性格や役割が視覚的に表現されます。これにより、観客は物語の核心を理解しやすくなっています。
また、上演は通常、屋外の特設舞台や寺院の広場で行われ、観客との距離が近いことも特徴の一つです。演者と観客が一体となって物語を共有することで、コミュニティの結束が強まります。こうした特徴が、チベット・オペラを単なる演劇以上の文化的体験にしています。
他の中国伝統劇との違い
中国には京劇や昆劇、越劇など多様な伝統劇がありますが、チベット・オペラはそれらとは明確に異なる独自の文化的背景と表現様式を持っています。まず、言語がチベット語であることが最大の違いであり、歌唱や台詞もチベット語の韻律や発音に基づいています。これにより、音楽や演技のリズム感も他の中国伝統劇とは異なります。
また、宗教的な要素の強さも特徴的です。チベット・オペラはチベット仏教の教義や神話を基盤としており、舞台上での動作や衣装、仮面には深い宗教的意味が込められています。京劇などの漢族の伝統劇が歴史や社会的な物語を中心に展開するのに対し、チベット・オペラは精神世界や宗教的教訓を重視します。
さらに、舞台構成や演技スタイルも異なります。チベット・オペラは屋外の広場での上演が多く、観客との距離が近いため、より直接的で力強い表現が求められます。一方、京劇などは劇場内での上演が主流で、繊細な身振りや細やかな表情が重視されます。このように、文化的背景や上演環境の違いが、各伝統劇の個性を際立たせています。
チベット・オペラの現代的な意義
現代において、チベット・オペラは単なる伝統芸能の枠を超え、チベット文化のアイデンティティを象徴する重要な存在となっています。グローバル化や都市化の進展により、伝統文化が失われつつある中で、チベット・オペラは地域の歴史や価値観を次世代に伝える役割を担っています。特に若い世代に対して、文化的自覚と誇りを育む手段として注目されています。
また、観光資源としての価値も高まっており、ラサを訪れる国内外の観光客にとって欠かせない文化体験となっています。チベット・オペラの上演は地域経済の活性化にも寄与し、地元の人々の生活向上にもつながっています。こうした経済的側面が、伝統文化の持続可能性を支える一因となっています。
さらに、現代の演出技術やメディアを取り入れた新しい試みも進んでいます。伝統的な様式を尊重しつつも、舞台照明や音響、映像技術を活用することで、より多様な観客層にアピールしています。これにより、チベット・オペラは時代の変化に対応しながらも、その本質を守り続けることが可能となっています。
チベット・オペラのストーリーと演目
代表的な演目とその物語
チベット・オペラには数多くの演目が存在しますが、その中でも特に有名なのが「テンジン・ギャツォの物語」や「マルパとミラレパの伝説」などです。これらの物語は、チベットの歴史や宗教的英雄を題材にしており、善悪の対立や精神的な成長を描いています。例えば、「テンジン・ギャツォの物語」は、チベットの政治的統一を成し遂げた歴史的人物の生涯を dramatize し、勇気と知恵の重要性を伝えます。
また、「マルパとミラレパの伝説」は、チベット仏教の修行僧ミラレパの苦難と悟りの過程を描いたもので、精神的な浄化や自己超越のテーマが強調されています。これらの物語は、観客に深い感動と教訓を与えるとともに、チベット文化の核心的な価値観を伝えます。
さらに、民話や神話を基にした演目も多く、地域ごとに異なるバリエーションが存在します。これにより、チベット・オペラは多様な視点からチベット社会の歴史や信仰を表現し、地域の文化的多様性を反映しています。
物語に込められたチベットの価値観
チベット・オペラの物語は、単なる娯楽ではなく、チベット社会の倫理観や宗教的価値観を伝える重要な手段です。例えば、善悪の明確な区別や因果応報の教えは、多くの演目で繰り返し強調されます。これにより、観客は道徳的なメッセージを自然に受け取ることができます。
また、自己犠牲や慈悲の精神も物語の中心テーマとして頻繁に登場します。チベット仏教の教えに基づき、他者への思いやりや精神的な成長が称賛されることで、社会全体の調和や平和が促進されるのです。こうした価値観は、地域社会の結束や個人の生き方に深い影響を与えています。
さらに、自然との共生や宇宙観も物語に反映されています。チベットの厳しい自然環境の中で生きる人々の知恵や信仰が、神話や伝説を通じて表現され、観客に自然への敬意を喚起します。これらの価値観は、現代においても環境保護や持続可能な社会の理念と共鳴しています。
演目ごとの特徴と見どころ
各演目にはそれぞれ独自の特徴があり、物語の内容や登場人物、舞台演出に多様性が見られます。例えば、英雄譚を扱う演目では、勇壮な歌唱や激しい踊りが見どころとなり、観客に強い感動を与えます。これに対し、宗教的な物語では、静謐で荘厳な雰囲気が重視され、精神的な深さを感じさせます。
また、演目によって使用される仮面や衣装も異なり、それぞれのキャラクターの性格や役割を視覚的に表現しています。例えば、悪役は鮮やかな赤や黒の仮面を着用し、善良な人物は白や青の仮面を使うことが多いです。これにより、観客は物語の展開を直感的に理解できます。
さらに、演目ごとに特有の音楽や舞踊のパターンが存在し、上演のリズムやテンポに変化をもたらしています。これらの多様な要素が組み合わさることで、チベット・オペラは常に新鮮で魅力的な舞台となり、観客を引きつけ続けています。
舞台と衣装の魅力
独特な舞台セットとその意味
チベット・オペラの舞台は、伝統的に屋外の広場や寺院の境内に設けられ、簡素ながらも象徴的なセットが特徴です。舞台装置は自然素材を用い、山や川、寺院などの象徴的な背景が描かれることが多く、物語の世界観を視覚的に表現しています。これにより、観客は物語の舞台となるチベットの風景や精神世界に没入できます。
また、舞台の配置や動線にも深い意味が込められており、登場人物の位置や動きが物語の進行や感情の変化を示す役割を果たします。例えば、舞台中央は神聖な空間として扱われ、重要な場面での演技が行われることが多いです。こうした舞台設計は、観客に物語の核心を伝えるための工夫と言えます。
さらに、照明や音響は自然光や伝統的な楽器の音を活かす形で用いられ、人工的な演出は控えめです。これにより、舞台全体が自然と調和し、チベットの精神性を強調しています。こうした独特の舞台美術は、チベット・オペラの魅力の一つとなっています。
華やかな衣装とその象徴性
チベット・オペラの衣装は色彩豊かで華やかであり、登場人物の性格や社会的地位、役割を明確に示す重要な要素です。例えば、王族や英雄は鮮やかな赤や金色の衣装を身にまとい、威厳と力強さを表現します。一方、僧侶や聖者はシンプルで落ち着いた色調の衣装を着用し、精神的な清浄さを象徴します。
衣装には伝統的な刺繍や装飾が施されており、それぞれの模様や色には特定の意味が込められています。例えば、龍や虎の模様は力や勇気を表し、蓮の花は純粋さや悟りを象徴します。これらの象徴性は観客に視覚的なメッセージを伝え、物語の理解を助けます。
また、衣装は動きやすさにも配慮されており、激しい踊りや複雑な動作を妨げない設計となっています。軽やかな布地や工夫された裁断により、演者は自由に表現力豊かなパフォーマンスを行うことができます。こうした衣装の美しさと機能性の両立が、チベット・オペラの舞台を一層魅力的にしています。
仮面の種類と役割
チベット・オペラにおける仮面は、登場人物の性格や役割を象徴的に表現する重要な道具です。仮面の色や形状は細かく分類されており、例えば赤い仮面は勇敢で正義感の強い英雄を、黒い仮面は厳格で力強い人物を示します。白い仮面は純粋で高潔なキャラクターを表し、青い仮面は神秘的な存在や神々を象徴します。
仮面は演者の表情を隠すため、身体の動きや声の表現がより重要になります。これにより、演者は身体全体を使った豊かな表現力を磨き、観客に強い印象を与えます。仮面の存在は、物語の世界観を一層神秘的で荘厳なものにしています。
また、仮面は祭礼や特別な儀式の際に特に重要視され、神聖な力を宿すと信じられています。そのため、仮面の制作や管理には厳格な伝統があり、演者や職人たちが細心の注意を払って扱います。こうした仮面の文化は、チベット・オペラの精神性を象徴する重要な要素です。
小道具や装飾の工夫
チベット・オペラでは、小道具や装飾も物語の理解を助けるために巧みに使われています。例えば、剣や杖、旗などの小道具は登場人物の職業や役割を示すだけでなく、戦闘シーンや儀式の場面での動きを強調します。これらの小道具は軽量で扱いやすく、演者の動きを妨げないよう工夫されています。
また、舞台上の装飾品には宗教的なシンボルや伝統的な模様が施されており、物語の背景やテーマを視覚的に補強します。例えば、仏教の曼荼羅や蓮の花のモチーフが用いられ、観客に精神的なメッセージを伝えます。これにより、舞台全体が一つの芸術作品として完成されます。
さらに、小道具の使い方にも独特の技術があり、演者はそれを巧みに操ることで物語の緊張感や感情の高まりを表現します。例えば、剣の振りや杖の動きが戦闘の激しさや儀式の厳粛さを伝え、観客の没入感を高めます。こうした細部へのこだわりが、チベット・オペラの魅力を一層引き立てています。
音楽とパフォーマンスの秘密
伝統的な楽器と音楽
チベット・オペラの音楽は、伝統的なチベット楽器を中心に構成されており、その独特な音色が舞台の雰囲気を作り出しています。代表的な楽器には、ドゥムル（弦楽器）、ダンル（太鼓）、シン（銅鑼）などがあり、それぞれがリズムや旋律を担当します。これらの楽器は、物語の感情や場面の変化に応じて巧みに使い分けられます。
音楽は歌唱と密接に連携しており、演者の声を引き立てる役割を果たします。特に、ドゥムルの弦の響きは、チベットの高地の風景や精神性を象徴するかのような神秘的な音色を持ち、観客を物語の世界に誘います。太鼓や銅鑼は、場面の緊迫感や儀式的な荘厳さを強調します。
また、音楽の構成は即興的な要素も含まれており、演者や楽師の技量によって微妙に変化します。これにより、毎回異なる表現が生まれ、観客に新鮮な感動を与えます。伝統楽器の音色と歌唱の融合が、チベット・オペラの独特な魅力を形成しています。
歌と踊りの役割
チベット・オペラにおいて、歌は物語の進行や登場人物の感情表現に欠かせない要素です。高音域で力強く歌われる歌唱は、登場人物の内面や物語のテーマを観客に伝える重要な手段となっています。歌詞はチベット語で詠唱され、韻律やリズムが独特で、聴く者の心に深く響きます。
踊りは物語の情景やキャラクターの性格を視覚的に表現する役割を持ちます。力強くダイナミックな動きから、静かで繊細な身振りまで、多様な表現が用いられます。踊りはまた、宗教的な儀式の動作を取り入れており、精神的な意味合いも強いです。
歌と踊りは密接に連携しており、互いに補完し合うことで物語の深みを増しています。これにより、観客は言葉だけでなく、音楽と身体表現を通じて物語の世界に没入することができます。歌と踊りの調和が、チベット・オペラの感動的なパフォーマンスを支えています。
パフォーマンスの流れと構成
チベット・オペラの上演は、通常複数の幕や場面に分かれており、物語の展開に合わせて構成されています。最初に導入部があり、登場人物や物語の背景が紹介されます。その後、クライマックスに向けて緊張感が高まり、最後に解決や教訓が示される形が一般的です。
上演中は、歌唱、踊り、演技が絶妙に組み合わされ、観客を飽きさせない工夫がなされています。特に、重要な場面では仮面や衣装の変化、舞台装置の転換が行われ、視覚的な刺激も豊富です。これにより、物語の感情の起伏が効果的に伝わります。
また、演者同士の掛け合いや即興的な表現も取り入れられ、ライブ感あふれる舞台となっています。観客の反応を受けて演技が微調整されることもあり、上演ごとに異なる魅力を持つのが特徴です。こうした流れと構成の工夫が、チベット・オペラの魅力を高めています。
俳優の訓練と技術
チベット・オペラの俳優は、幼少期から厳しい訓練を受けて技術を磨きます。歌唱の発声法や節回し、身体の動きや表情の使い方など、多岐にわたる技能が求められます。特に、仮面をつけての演技は表情が隠れるため、身体表現の精度と豊かさが重要視されます。
訓練は専門の学校や師匠のもとで行われ、伝統的な技術の継承が重視されます。演技だけでなく、楽器の演奏や舞台装置の扱いも学び、総合的な芸術家としての能力を身につけます。こうした長期間の修練が、チベット・オペラの高い芸術性を支えています。
また、精神的な修養も重要な要素であり、演者は物語の宗教的・倫理的な意味を深く理解し、観客に伝える使命感を持っています。これにより、単なる技術の披露にとどまらず、観客の心に響く感動的なパフォーマンスが実現されます。
チベット・オペラを支える人々
伝統を守る演者たち
チベット・オペラの伝統は、長年にわたり演者たちによって守り継がれてきました。彼らは単なる芸能人ではなく、文化の担い手としての自覚を持ち、技術の継承と発展に努めています。多くの演者は家族や地域のコミュニティからの支援を受け、伝統的な訓練を受けて成長します。
演者たちは、舞台での表現だけでなく、衣装や仮面の管理、舞台装置の準備など、舞台全体の運営にも深く関わっています。これにより、チベット・オペラの質が保たれ、観客に高い満足度を提供しています。彼らの献身的な努力が、伝統文化の存続を支えています。
また、演者たちは地域社会の文化的リーダーとしても尊敬されており、祭りや宗教行事での役割も担っています。こうした社会的な役割が、チベット・オペラの文化的価値をさらに高めています。彼らの存在なくして、この伝統芸能の未来は語れません。
地元コミュニティとのつながり
チベット・オペラは、地元コミュニティと密接に結びついています。地域の祭りや宗教行事の際には、住民が一体となって上演を支え、観客として参加します。これにより、チベット・オペラは単なる舞台芸術ではなく、地域社会の精神的な絆を強める重要な役割を果たしています。
コミュニティは、演者への支援や資金提供、舞台の設営など多方面で協力し、伝統の継承に貢献しています。また、地域の子どもたちや若者に対してチベット・オペラの教育や体験の機会を提供し、次世代への橋渡しを行っています。こうした地域の協力が、文化の持続可能性を支えています。
さらに、コミュニティの中でのチベット・オペラの存在は、地域のアイデンティティや誇りの源泉となっています。住民は自分たちの文化を守り伝えることに誇りを持ち、外部からの訪問者にも積極的に紹介しています。これが文化交流の促進にもつながっています。
若い世代への継承活動
チベット・オペラの未来を支えるために、若い世代への継承活動が活発に行われています。ラサには専門の学校や訓練機関が設立され、子どもたちや若者たちが伝統技術を学べる環境が整っています。これにより、技術の断絶を防ぎ、伝統の持続が図られています。
また、ワークショップや体験プログラムを通じて、若者たちが実際に舞台に立ち、演技や歌唱を体験する機会も増えています。これにより、伝統文化への関心が高まり、次世代の担い手が育成されています。若者自身が文化の価値を理解し、自発的に継承に参加することが重要視されています。
さらに、現代のメディアやSNSを活用した情報発信も進んでおり、若い世代がチベット・オペラの魅力を国内外に広める役割を担っています。これにより、伝統文化の国際的な認知度も向上し、さらなる支援や交流の機会が生まれています。
有名なチベット・オペラの団体
ラサには、チベット・オペラの伝統を守り、発展させるための有名な団体がいくつか存在します。代表的なものに「ラサチベット・オペラ団」があり、国内外での公演や文化交流活動を積極的に行っています。この団体は、伝統技術の保存だけでなく、新しい演出や作品の創作にも取り組んでいます。
また、地域の小規模な劇団やコミュニティグループも多数存在し、それぞれが独自の特色を持ちながら伝統を継承しています。これらの団体は、地元の祭りや学校行事での上演を通じて、地域文化の活性化に寄与しています。多様な団体の存在が、チベット・オペラの多様性と豊かさを支えています。
さらに、これらの団体は政府や文化保護機関と連携し、資金援助や技術支援を受けながら活動を展開しています。こうした組織的な支援体制が、チベット・オペラの持続的な発展に不可欠な役割を果たしています。
年間イベントとラサでの楽しみ方
ラサで開催されるチベット・オペラの祭り
ラサでは年間を通じて様々な祭りが開催され、その中でチベット・オペラの上演が重要な位置を占めています。特に有名なのが「シャグナ祭（ラサの新年祭）」で、この期間中は連日チベット・オペラが上演され、多くの観客が訪れます。祭りは宗教的な意味合いも強く、チベット文化の精神性を体感できる貴重な機会です。
また、「セラ寺のチベット・オペラ祭」も人気があり、僧侶たちが参加する荘厳な舞台が特徴です。これらの祭りでは、伝統的な衣装や仮面を身にまとった演者たちが繰り広げる迫力あるパフォーマンスを間近で楽しむことができます。祭りの雰囲気と相まって、観客は深い感動を味わえます。
さらに、これらの祭りは地域コミュニティの結束を強める場でもあり、地元の人々と交流しながら文化を体験できる貴重な機会です。観光客にとっても、ラサの伝統文化を肌で感じることができる絶好のイベントとなっています。
観劇体験のポイント
チベット・オペラを初めて観る人にとって、いくつかのポイントを押さえるとより深く楽しむことができます。まず、物語の背景や登場人物の性格を事前に知っておくと、舞台の細かな表現や象徴が理解しやすくなります。ガイドブックや解説書、現地の案内人の説明を活用するのがおすすめです。
次に、舞台の構造や仮面、衣装の意味にも注目すると、視覚的な楽しみが増します。演者の動きや表情、歌唱のリズムにも耳を傾けることで、物語の感情やテーマがより鮮明に伝わります。観劇中は集中して舞台に没入することが、感動を深める秘訣です。
また、上演時間が長いことが多いため、体調管理や休憩のタイミングにも気を配ると良いでしょう。屋外での上演が多いため、天候や服装にも注意が必要です。これらのポイントを踏まえれば、チベット・オペラの魅力を存分に味わうことができます。
観光客向けのワークショップや体験プログラム
ラサでは、観光客向けにチベット・オペラの体験プログラムやワークショップが開催されており、より深い理解と参加が可能です。これらのプログラムでは、歌唱や踊りの基本動作、仮面の作り方や衣装の着付け体験など、多彩な内容が用意されています。初心者でも気軽に参加できるため、文化交流の貴重な機会となっています。
また、地元の演者や指導者から直接指導を受けることで、チベット・オペラの技術や精神性を身近に感じることができます。こうした体験は、単なる観劇以上の感動をもたらし、文化への理解を深めるきっかけとなります。参加者同士の交流も盛んで、新たな友人やネットワークが生まれることもあります。
さらに、これらの体験プログラムは地域経済の活性化にも寄与しており、伝統文化の持続可能性を支える重要な役割を果たしています。ラサを訪れる際には、ぜひこうしたプログラムに参加して、チベット・オペラの世界を体感してみてください。
チベット・オペラの未来と課題
現代社会での保存活動
チベット・オペラは現代社会において多くの課題に直面していますが、保存活動は活発に行われています。文化遺産としての価値が認識され、政府や文化団体が資金援助や技術支援を提供し、伝統の継承を支えています。特に、若い世代への教育や訓練プログラムの充実が重要視されています。
また、デジタル技術を活用した記録や映像化も進められており、伝統技術の保存と普及に役立っています。これにより、地理的な制約を超えて広く情報が共有され、国内外の関心を集めています。保存活動は単なる保存にとどまらず、文化の活性化と発展を目指すものとなっています。
しかし、都市化や生活様式の変化により、伝統文化への関心が薄れる傾向もあり、保存活動は継続的な努力を必要としています。地域社会の協力と国際的な支援が不可欠であり、今後も多角的な取り組みが求められています。
国際的な評価と交流
チベット・オペラはその独自性と芸術性から、国際的にも高い評価を受けています。海外の文化祭や芸術イベントに招待されることも多く、世界中の観客にチベット文化の魅力を伝えています。これにより、国際的な文化交流の架け橋としての役割も果たしています。
また、外国の研究者や芸術家との共同プロジェクトも進められており、技術や知識の相互交流が活発です。こうした国際的なネットワークは、チベット・オペラの保存と発展に新たな視点と資源をもたらしています。文化の多様性を尊重しながら、伝統を守る取り組みが評価されています。
さらに、国際的な注目は観光客の増加にもつながり、地域経済の活性化に寄与しています。一方で、商業化や文化の表層化といった課題も指摘されており、伝統の本質を守るためのバランスが求められています。
直面する課題と今後の展望
チベット・オペラが直面する最大の課題は、伝統の継承と現代社会との調和です。若者の都市流出や価値観の変化により、伝統文化への関心が減少するリスクがあります。また、経済的な支援の不足や専門家の減少も懸念材料です。これらの課題に対処するためには、教育や啓発活動の強化が不可欠です。
さらに、観光産業との連携による経済的基盤の確立も重要です。伝統文化を守りながらも、現代のニーズに応える柔軟な対応が求められています。デジタル技術の活用や新しい表現方法の模索も、未来への展望として期待されています。
今後は、地域社会、政府、国際機関が連携し、持続可能な保存と発展のための包括的な戦略を構築することが必要です。チベット・オペラが次世代に受け継がれ、世界に誇る文化遺産として輝き続けることを願っています。
