中国福建省の厦門は、豊かな文化遺産を誇る港湾都市として知られています。その中でも特に注目されるのが、厦門を中心に伝承されてきた「ミンナン影絵芝居」です。ミンナン影絵芝居は、福建南部のミンナン語圏に根ざした伝統芸能であり、影絵を使った独特の演劇形式として長い歴史を持っています。今回は、この厦門の非物質文化遺産であるミンナン影絵芝居について、基本的な仕組みから歴史、舞台裏、楽しみ方、そして未来への展望まで、詳しくご紹介します。
ミンナン影絵芝居ってどんなもの？
影絵芝居の基本的な仕組み
ミンナン影絵芝居は、光源の後ろに薄いスクリーンを設置し、その前で平たい人形を動かして物語を演じる伝統的な影絵劇です。人形の影がスクリーンに映し出されることで、観客は影絵の動きによって物語を楽しみます。光と影のコントラストが生み出す幻想的な世界観が特徴で、視覚的な美しさと物語の深みが融合しています。
この影絵芝居は、単なる視覚芸術にとどまらず、音楽や語り、効果音が一体となって物語を伝える総合芸術です。演者は人形を巧みに操りながら、語り手が物語を語り、音楽家が伴奏を担当します。これにより、観客は物語の世界に没入しやすくなり、視覚と聴覚の両面から感動を味わえます。
また、ミンナン影絵芝居は屋外や屋内の小規模な劇場で上演されることが多く、地域の祭りや集会の場で親しまれてきました。観客との距離が近いため、演者の細かな動きや表情が伝わりやすく、地域コミュニティの結びつきを強める役割も果たしています。
使われる人形とその特徴
ミンナン影絵芝居で使われる人形は、主に牛皮や羊皮を薄く加工して作られています。これらの素材は光を通しやすく、細かい彫刻が可能なため、繊細で美しい影絵を作り出せます。人形は関節部分が可動式になっており、手足や頭を自在に動かせるのが特徴です。
人形のデザインは、伝統的なミンナン文化の衣装や顔立ちを反映しており、地域独特の美意識が表現されています。色彩は主に黒と赤を基調とし、影絵として映えるように工夫されています。細部には金箔や彩色が施されることもあり、光に透けると幻想的な輝きを放ちます。
また、人形は物語の登場人物や動物、神話のキャラクターなど多様な種類があり、それぞれに役割や象徴性があります。例えば、英雄や悪役、妖怪などが明確に区別されており、観客は人形の動きや形状から物語の展開を直感的に理解できます。
物語や演目のバリエーション
ミンナン影絵芝居の演目は非常に多彩で、歴史物語、伝説、神話、民話、さらには風刺劇まで幅広く扱われます。特に、福建省や厦門の地域に伝わる伝説や英雄譚が多く取り上げられ、地域の文化や価値観を反映しています。
代表的な演目には「三国志」や「西遊記」などの中国古典文学を基にしたものがあり、これらは観客にとって馴染み深い物語です。一方で、地元の伝承や日常生活を題材にしたオリジナル作品も多く、地域の歴史や風俗を伝える役割も担っています。
また、演目は季節や祭りのテーマに合わせて選ばれることが多く、例えば春節や中秋節などの祝祭時には特別な物語が上演されます。これにより、ミンナン影絵芝居は単なる娯楽を超え、地域の文化的な節目を彩る重要な役割を果たしています。
他の影絵芝居との違い
中国には多様な影絵芝居の伝統がありますが、ミンナン影絵芝居はその中でも独特の特徴を持っています。まず、言語面では福建南部のミンナン語（閩南語）で上演されるため、言葉のリズムやイントネーションが他地域の影絵芝居と異なります。これにより、地域色豊かな表現が可能となっています。
また、人形の造形や動かし方にも独自性があります。ミンナン影絵芝居の人形は比較的小型で繊細な作りが多く、動きも細やかで優雅です。これに対して、他地域の影絵芝居はより大きく力強い動きを特徴とすることが多いです。
さらに、音楽や語りのスタイルも異なります。ミンナン影絵芝居では、地元の伝統音楽や楽器が使われ、語り手は独特の節回しで物語を語ります。これが観客にとってはミンナン文化の深い理解につながり、他地域の影絵芝居とは一線を画す魅力となっています。
厦門ならではの特色
厦門は港町として多様な文化が交わる場所であり、ミンナン影絵芝居にもその影響が色濃く表れています。例えば、厦門のミンナン影絵芝居は海洋文化や貿易の歴史を反映した演目が多く、港町ならではの物語が語られます。
また、厦門の影絵芝居は観光資源としても活用されており、地元の劇団が観光客向けに上演を行うことが増えています。これにより伝統芸能の保存と地域経済の活性化が同時に進められているのが特徴です。
さらに、厦門のミンナン影絵芝居は現代的な演出や技術を取り入れる試みも盛んで、伝統と革新が融合した新しいスタイルが生まれています。これにより、若い世代や海外の観客にも親しまれる文化として発展しています。
歴史の中のミンナン影絵芝居
起源と発展のストーリー
ミンナン影絵芝居の起源は古く、少なくとも千年以上前にさかのぼるとされています。中国全土に影絵の伝統は存在しますが、福建南部のミンナン地域では独自の発展を遂げました。初期は宗教的な儀式や祭礼の一環として演じられ、神話や伝説を伝える手段として重要視されていました。
時代が進むにつれて、ミンナン影絵芝居は庶民の娯楽としても広まり、地域社会の中で定着していきました。特に明清時代には、商業都市として栄えた厦門を中心に劇団が組織され、定期的な公演が行われるようになりました。この時期に多くの演目が体系化され、技術や表現方法も洗練されました。
近代に入ると、交通や通信の発達により他地域の文化と交流が進み、ミンナン影絵芝居も新たな影響を受けながら変化していきました。特に20世紀には映画やテレビの普及により一時的に衰退しましたが、伝統保存の動きとともに復興の道を歩み始めています。
厦門での伝承と変遷
厦門は福建省の主要な港湾都市として、文化の交流点であり続けました。ミンナン影絵芝居もこの地で独自の伝承を築き、地域の人々の生活や信仰と密接に結びついています。伝承は主に家族や地域の劇団によって口伝えと実演を通じて行われ、世代を超えて受け継がれてきました。
しかし、20世紀の社会変動や都市化の波は伝統芸能にも大きな影響を与えました。若者の都市流出や娯楽の多様化により、ミンナン影絵芝居の担い手や観客は減少傾向にありました。それでも、厦門の文化行政や地元団体が保存活動を推進し、伝統の継承に努めています。
近年では、厦門の学校教育や文化イベントにミンナン影絵芝居が取り入れられ、地域のアイデンティティを再確認する機会が増えています。これにより、伝統と現代が融合した新たな形での伝承が模索されています。
歴史的な有名な演目
ミンナン影絵芝居には数多くの歴史的に有名な演目があります。例えば、「三国志」の物語は、英雄たちの戦いや策略を描き、多くの観客に愛されてきました。これらの演目は、単なる娯楽にとどまらず、忠誠心や勇気などの価値観を伝える役割も果たしています。
また、地元の伝説を題材にした演目も多く、厦門周辺の歴史や風土を反映した物語が上演されます。例えば、海の守護神にまつわる物語や、漁師の生活を描いた作品などがあり、地域の文化的背景を深く理解する手がかりとなっています。
さらに、風刺や社会批判を含む演目も存在し、当時の社会情勢や庶民の生活を反映しています。これらの作品は、歴史的な資料としても価値が高く、研究対象となっています。
影響を受けた文化や芸術
ミンナン影絵芝居は、福建省の多様な文化や芸術から影響を受けています。例えば、福建の伝統音楽や語り芸能、さらには南方の民間信仰や祭礼文化が融合し、独自の表現形式を形成しました。これにより、単なる影絵劇を超えた複合的な芸術として発展しています。
また、海外との交流も影響を与えています。厦門は歴史的に海外貿易の拠点であったため、東南アジアや台湾、日本などの文化が流入し、衣装や音楽、演出に多様性をもたらしました。これがミンナン影絵芝居の国際的な魅力の一因となっています。
さらに、近代以降は映画や舞台芸術、現代音楽などの新しい芸術形式とも交流し、伝統の枠を超えた創造的な試みがなされています。これにより、ミンナン影絵芝居は時代の変化に柔軟に対応しながら進化を続けています。
近代化と影絵芝居の変化
20世紀に入ると、社会の近代化や都市化の進展に伴い、ミンナン影絵芝居も大きな変化を迎えました。映画やラジオ、テレビの普及は伝統芸能の観客を奪い、一時は衰退の危機に直面しました。これにより、多くの劇団が解散し、担い手の高齢化も進みました。
しかし、文化保存の重要性が認識されるようになると、政府や民間団体による支援が始まりました。伝統技術の記録や人材育成、地域イベントでの上演促進など、多角的な取り組みが展開されました。これにより、ミンナン影絵芝居は再び注目を集めるようになりました。
さらに、デジタル技術の導入や現代的な演出の採用により、新しい観客層の獲得にも成功しています。伝統を守りつつも革新を取り入れることで、ミンナン影絵芝居は現代社会に適応し、持続可能な文化としての地位を確立しつつあります。
影絵芝居を支える人々
人形師の技とこだわり
ミンナン影絵芝居の人形師は、長年の経験と高度な技術を持つ職人です。彼らは牛皮や羊皮を薄く伸ばし、細かい彫刻を施して人形を作り上げます。人形の関節部分は精密に設計されており、滑らかな動きを実現するために何度も調整が行われます。
人形師は素材選びにもこだわり、耐久性と美しさのバランスを追求します。伝統的な技法を守りつつも、新しい素材や技術を取り入れることで、より表現力豊かな人形作りを目指しています。これにより、舞台上での人形の動きがより生き生きとしたものになります。
また、人形師は演者や演出家と密接に連携し、物語や演出に合わせた特別な人形を制作することもあります。これにより、作品ごとに最適な表現が可能となり、観客に深い感動を与えています。
演者たちの役割と日常
ミンナン影絵芝居の演者は、人形の操作だけでなく、語りや歌唱、音楽演奏も担当する多才な芸術家です。彼らは長時間の練習を積み重ね、細かな動きや表情の表現を身につけています。演者の技量が公演の質を大きく左右するため、日々の訓練は欠かせません。
演者の日常は厳しく、地域の祭りやイベントに合わせて頻繁に公演を行います。公演の準備やリハーサル、道具の手入れなど、舞台以外の作業も多く、チームワークが重要です。多くの演者は家族経営の劇団に所属し、伝統の継承と生活の両立に努めています。
また、演者は地域社会の文化的な担い手として尊敬されており、地元の子どもたちに技術を教えるなど、後進の育成にも力を入れています。これにより、ミンナン影絵芝居の伝統が次世代へと受け継がれています。
伝統を守る家族や団体
ミンナン影絵芝居の伝統は、多くの場合、家族単位で受け継がれてきました。親から子へと技術や知識が伝えられ、家族全体が劇団として活動するケースも珍しくありません。こうした家族は、地域文化の守り手として重要な役割を果たしています。
また、厦門には複数の影絵芝居保存団体や文化協会が存在し、伝統の保存と普及に努めています。これらの団体は公演の企画や技術研修、資料の収集・保存を行い、地域の文化資源としての価値を高めています。行政や学校と連携した活動も積極的に展開されています。
さらに、これらの家族や団体は地域の祭りや観光イベントに参加し、ミンナン影絵芝居の魅力を広く発信しています。伝統を守るだけでなく、現代社会に適応した形での発展を目指す姿勢が評価されています。
若い世代の参加と挑戦
近年、ミンナン影絵芝居の担い手の高齢化が課題となる中、若い世代の参加が期待されています。若者たちは伝統芸能に対する関心を持ちつつも、新しい表現や技術を取り入れることで、ミンナン影絵芝居の可能性を広げています。
例えば、デジタル技術を活用した映像演出やSNSを使った情報発信など、現代的な手法を積極的に導入する動きがあります。これにより、若い観客層の獲得や国際的な注目を集めることに成功しています。若手演者の創作活動も活発で、新作の開発やコラボレーションが進んでいます。
また、学校や地域のワークショップを通じて、子どもや若者に技術を伝える取り組みも増えています。これにより、伝統の継承と革新が両立し、ミンナン影絵芝居の未来が明るくなっています。
女性の活躍と新しい風
伝統的に男性が中心であったミンナン影絵芝居の世界にも、近年は女性の活躍が目立つようになりました。女性演者や人形師が増え、多様な視点や感性が作品に新しい風を吹き込んでいます。これにより、表現の幅が広がり、より豊かな芸術性が実現しています。
女性たちは語り手や歌手としての才能を発揮するだけでなく、演出や制作の分野でも重要な役割を担っています。彼女たちの参加は、伝統の硬直化を防ぎ、より開かれた文化の形成に寄与しています。地域社会でも女性のリーダーシップが評価され、文化活動の推進力となっています。
また、女性の視点から描かれる新しい演目やテーマも登場し、ミンナン影絵芝居の内容が多様化しています。これにより、観客層の拡大や社会的な共感が生まれ、伝統芸能の持続可能性が高まっています。
舞台裏をのぞいてみよう
人形の作り方と素材
ミンナン影絵芝居の人形は、まず牛皮や羊皮を水に浸して柔らかくし、薄く伸ばす工程から始まります。この作業は非常に繊細で、均一な厚さに仕上げることが求められます。乾燥後、職人は鋭利なナイフや彫刻刀を使って細かな模様や輪郭を彫り込んでいきます。
彫刻が終わると、彩色や金箔の貼り付けが行われることもあります。これにより、光を通したときに美しい影が映し出されるだけでなく、舞台上での視覚的なアクセントにもなります。関節部分には糸や小さな金具が取り付けられ、人形の可動性を確保します。
最後に、人形は組み立てられ、操作用の棒や糸が取り付けられます。これらの工程はすべて手作業で行われ、完成までに数週間から数ヶ月かかることもあります。職人の技術と経験が作品の質を決定づけるため、非常に重要な作業です。
舞台装置や照明の工夫
ミンナン影絵芝居の舞台は、伝統的には簡素な装置で構成されています。スクリーンは白い布や紙で作られ、背後に強い光源を置くことで人形の影を映し出します。光源は昔はろうそくや油灯でしたが、現在は電球やLEDライトが使われることが多く、安定した照明が可能です。
舞台装置には、物語の場面転換を表現するための小道具や背景画も用いられます。これらは手描きで制作され、物語の雰囲気を高める役割を果たします。また、照明の角度や強さを調整することで、影の大きさや鮮明さをコントロールし、演出効果を高めています。
さらに、近年では舞台装置にプロジェクションマッピングやデジタル映像を取り入れる試みもあり、伝統と現代技術の融合が進んでいます。これにより、よりダイナミックで視覚的に魅力的な公演が実現しています。
音楽と効果音の秘密
ミンナン影絵芝居の音楽は、伝統的な福建南部の楽器を中心に構成されます。二胡、笛子、鼓などが使われ、物語の感情や場面の雰囲気を豊かに表現します。音楽は演者の語りと密接に連携し、物語の展開を盛り上げます。
効果音も重要な要素で、足音や風の音、戦闘の音などが手作りの道具や楽器で再現されます。これにより、視覚だけでなく聴覚からも物語の世界に引き込まれます。効果音のタイミングや強弱は演者の技術に大きく依存し、緻密な調整が必要です。
また、近年は録音技術を活用した効果音の導入も進んでおり、より多彩でリアルな音響効果が可能となっています。これにより、伝統的な音楽と現代的な音響が融合し、新しい鑑賞体験を提供しています。
リハーサルの様子
ミンナン影絵芝居のリハーサルは、演者同士の連携を深める重要な時間です。人形の動きや語りのタイミング、音楽との調和を何度も確認しながら、細部を詰めていきます。特に人形の操作は繊細で、動きの滑らかさや表情の表現に重点が置かれます。
リハーサルでは、照明の位置や強さ、効果音のタイミングも調整されます。これにより、本番での演出効果が最大限に引き出されます。演者は互いに意見を交換し、より良い公演を目指して協力します。
また、リハーサルは新人の育成の場としても機能しており、若手演者が先輩から技術を学び、経験を積む機会となっています。地域の伝統を守りながら、次世代へと技術を継承する大切なプロセスです。
公演当日の舞台裏
公演当日は、演者やスタッフが早朝から準備に取りかかります。人形の最終点検や舞台装置の設置、照明や音響の調整など、多くの作業が同時進行で行われます。緊張感の中にも、チームワークが発揮され、スムーズな進行が図られます。
演者は衣装を整え、声出しやストレッチを行い、集中力を高めます。舞台裏では、演出家やスタッフが進行管理を行い、トラブルが起きないよう細心の注意を払います。観客が入場し始めると、緊張感が一層高まります。
公演中は、舞台裏も活気にあふれています。人形の交換や音響の操作、照明の切り替えなどが迅速に行われ、演者は舞台に集中します。公演終了後は、観客の反応を共有し、次回に向けた改善点を話し合うこともあります。
ミンナン影絵芝居の楽しみ方
観客としての体験
ミンナン影絵芝居の公演は、観客にとって視覚と聴覚の両方で楽しめる総合芸術体験です。スクリーンに映し出される繊細な影絵の動きや、演者の語り、伝統音楽が一体となり、物語の世界に引き込まれます。観客は物語の展開を追いながら、地域の文化や歴史にも触れることができます。
公演は多くの場合、地域の祭りや文化イベントの一環として行われ、地元の人々と観光客が一緒に楽しむ場となっています。観客同士の交流も盛んで、伝統芸能を通じたコミュニティ形成に寄与しています。子どもから大人まで幅広い世代が楽しめる内容となっています。
また、観客は演者の技術や舞台装置の工夫にも注目すると、より深い鑑賞が可能です。演目の背景や登場人物の意味を知ることで、物語の理解が深まり、感動が増します。公演後には地元の人々との交流や質問タイムが設けられることもあります。
参加型ワークショップ
厦門では、ミンナン影絵芝居の魅力を体験できる参加型ワークショップが開催されています。これらのワークショップでは、人形の操作や簡単な語り、影絵の制作体験などが行われ、初心者でも気軽に伝統芸能に触れられます。参加者は実際に人形を動かしながら、影絵芝居の基本を学べるため、理解が深まります。
ワークショップは子どもから大人まで対象が幅広く、家族連れや観光客にも人気です。講師は経験豊富な演者や人形師が務め、丁寧に指導します。参加者同士の交流も生まれ、新たなファンの獲得に貢献しています。
さらに、ワークショップは学校教育や地域の文化振興の一環としても活用されており、伝統芸能の継承と普及に重要な役割を果たしています。これにより、ミンナン影絵芝居の未来がより明るくなっています。
子ども向けのプログラム
ミンナン影絵芝居は、子ども向けの教育プログラムとしても注目されています。学校や文化施設では、子どもたちが楽しみながら伝統芸能に親しめるよう工夫されたプログラムが提供されています。物語の内容は子どもにも理解しやすく、教育的なメッセージが込められています。
プログラムでは、影絵の作成や簡単な演技体験、音楽体験などが組み込まれ、五感を使った学びが促進されます。これにより、子どもたちの創造力や表現力が育まれ、地域文化への関心が高まります。参加した子どもたちは、伝統芸能の担い手としての自覚を持つことも期待されています。
また、保護者や教師向けのガイドも提供され、家庭や学校での継続的な学習が支援されています。これにより、ミンナン影絵芝居は地域の文化教育の重要な柱となっています。
地元の祭りやイベントでの上演
厦門では、ミンナン影絵芝居が地元の祭りや文化イベントで頻繁に上演されます。春節や中秋節、媽祖祭りなどの伝統行事に合わせて特別な演目が披露され、地域住民や観光客に親しまれています。これらの上演は、祭りの雰囲気を盛り上げる重要な要素です。
祭りの会場では、屋外の特設ステージや伝統的な劇場で公演が行われ、観客は間近で影絵芝居を鑑賞できます。地域の伝統文化を体感できる貴重な機会であり、文化の継承と地域活性化に寄与しています。祭りの参加者は、演者と直接交流することもでき、親近感が生まれます。
また、イベントではミンナン影絵芝居に関連した展示やワークショップも開催され、文化の多面的な魅力が発信されています。これにより、伝統芸能の認知度が高まり、新たなファン層の開拓につながっています。
お土産や関連グッズ
ミンナン影絵芝居に関連したお土産やグッズも、厦門の文化体験の一環として人気があります。人形のミニチュアや影絵の絵葉書、DVDなどが販売されており、観光客が伝統芸能の思い出を持ち帰ることができます。これらのグッズは職人の手作りであることも多く、品質やデザインにこだわりがあります。
また、影絵芝居の制作キットや絵本など、子ども向けの教育グッズも充実しています。これらは家庭での学習や遊びに活用され、伝統文化への関心を育てる役割を果たしています。地元の文化ショップや博物館、劇場の売店で手に入れることができます。
さらに、近年はオンラインショップも開設され、国内外のファンが気軽に購入できる環境が整っています。これにより、ミンナン影絵芝居の文化が広く普及し、経済的な支援にもつながっています。
未来へつなぐために
保存活動とその課題
ミンナン影絵芝居の保存活動は、地域の文化遺産としての価値を守るために欠かせません。厦門では文化行政や民間団体が連携し、技術の記録や資料の収集、伝承者の育成に取り組んでいます。公演の支援やワークショップの開催も活発で、伝統の継承が図られています。
しかし、担い手の高齢化や若者の関心低下、資金不足などの課題も存在します。都市化や現代の娯楽環境の変化により、伝統芸能の存続が危ぶまれる状況もあります。これらの問題に対しては、地域社会全体での意識向上と支援体制の強化が求められています。
また、保存活動は単なる過去の再現にとどまらず、現代社会に適応した新しい形での発展も視野に入れています。伝統と革新のバランスをとりながら、持続可能な文化として未来へつなぐ努力が続けられています。
学校教育との連携
厦門では、ミンナン影絵芝居を学校教育に取り入れる動きが進んでいます。小中学校の授業や課外活動で伝統芸能を学ぶ機会が増え、子どもたちが地域文化に親しむ環境が整えられています。これにより、文化の継承と地域アイデンティティの醸成が期待されています。
教育現場では、実際に人形を操作したり、物語を語ったりする体験学習が行われ、五感を使った学びが促進されています。教師向けの研修や教材も整備され、効果的な指導が可能となっています。地域の劇団や保存団体との連携も強化され、実践的な学習が実現しています。
さらに、学校教育を通じて若い世代の関心を高めることで、将来的な担い手の育成にもつながっています。伝統芸能が地域社会の中で生き続けるための重要な基盤となっています。
デジタル技術の導入
近年、デジタル技術の導入はミンナン影絵芝居の保存と普及に新たな可能性をもたらしています。映像記録や3Dスキャンによる人形のデジタル化、オンライン配信による公演の拡大など、多様な取り組みが行われています。これにより、地理的な制約を超えて多くの人々に伝統芸能を届けることが可能となりました。
また、VR（仮想現実）やAR（拡張現実）を活用した体験型コンテンツの開発も進んでおり、若い世代や海外の観客に対して新しい鑑賞体験を提供しています。これらの技術は、伝統の保存だけでなく、創造的な表現の拡張にも寄与しています。
一方で、デジタル化に伴う著作権や文化の商業化の問題も議論されており、伝統の本質を守りながら技術を活用するバランスが求められています。地域社会と専門家が協力しながら、持続可能なデジタル活用の道を模索しています。
国際交流と海外公演
厦門のミンナン影絵芝居は、国際交流の場としても注目されています。海外の文化祭や芸術イベントに参加し、日本や東南アジア、ヨーロッパなどで公演を行うことで、伝統芸能の魅力を世界に発信しています。これにより、文化の多様性と相互理解が促進されています。
海外公演では、現地の観客に合わせた演出や解説が工夫され、言語や文化の壁を越えたコミュニケーションが図られています。また、国際的なワークショップや交流プログラムを通じて、技術や知識の共有も進んでいます。これにより、ミンナン影絵芝居の国際的な評価と支持が高まっています。
さらに、海外の伝統芸能団体とのコラボレーションも行われ、新たな創作活動が展開されています。これらの取り組みは、伝統の保存と革新を両立させる上で重要な役割を果たしています。
これからのミンナン影絵芝居
未来のミンナン影絵芝居は、伝統を守りつつも革新を続けることで、より多くの人々に愛される文化となることが期待されています。地域社会や若い世代の積極的な参加、デジタル技術の活用、国際交流の拡大など、多様な要素がその発展を支えています。
また、教育や観光、文化産業との連携を強化し、持続可能な文化資源としての地位を確立することが求められています。伝統芸能の価値を再評価し、現代社会に適応した新しい形を模索することが重要です。
最終的には、ミンナン影絵芝居が地域の誇りであり、世界に誇る文化遺産として未来へと継承されることを願っています。そのために、私たち一人ひとりが関心を持ち、支援し続けることが必要です。
