上海は中国の経済・文化の中心地として知られていますが、その豊かな伝統文化の一つに「上海影絵芝居」があります。影絵芝居は、古くから中国各地で親しまれてきた伝統芸能の一つであり、上海独自の特色を持つこの芸術は、視覚と聴覚を通じて物語を伝える魅力的な表現方法です。本稿では、上海影絵芝居の基本的な仕組みから歴史、舞台裏、そして未来への展望まで、幅広く紹介していきます。日本の読者の皆様にとっても、上海影絵芝居の奥深さと魅力が伝わる内容となることを願っています。
上海影絵芝居ってどんなもの？
影絵芝居の基本的な仕組み
影絵芝居は、薄い皮や紙で作られた人形を光源の前で動かし、その影をスクリーンに映し出して物語を演じる伝統芸能です。人形は細かく切り抜かれ、関節部分が可動式になっているため、操り手が巧みに動かすことで、登場人物の動作や感情を表現します。スクリーンは通常、白い布や紙でできており、背後からの光によって影が鮮明に映し出されます。この視覚的な演出は、観客に幻想的で神秘的な世界を体験させるのが特徴です。
上海影絵芝居では、操り手の技術が非常に重要であり、影の動きの滑らかさや表現力が物語の魅力を大きく左右します。また、影絵芝居は単なる視覚芸術にとどまらず、語り手の語りや音楽、効果音が一体となって物語を豊かに彩ります。これらの要素が組み合わさることで、観客は物語の世界に深く引き込まれるのです。
さらに、上海影絵芝居は屋内外問わず様々な場所で上演され、祭りやイベント、さらには教育の場でも活用されています。観客との距離が近いことも多く、演者と観客の間に温かい交流が生まれるのもこの芸術の魅力の一つです。
上海独自の特徴とは？
上海影絵芝居は、中国各地の影絵芝居と比べて、独特の美学と技術を持っています。まず、上海の影絵人形は細部にわたる精巧な彫刻と彩色が特徴で、顔の表情や衣装の模様が非常に繊細に作られています。これにより、登場人物の個性や感情がより豊かに表現され、観客に強い印象を与えます。
また、上海影絵芝居は都市文化の影響を受けており、物語の内容にも現代的な要素や上海の歴史・風俗が反映されることが多いです。伝統的な神話や歴史物語だけでなく、上海の街並みや市民生活をテーマにした作品も上演され、地元の人々に親しまれています。このような地域性の強い内容は、上海影絵芝居ならではの魅力と言えるでしょう。
さらに、上海影絵芝居は音楽面でも独自の発展を遂げており、上海の伝統音楽や民謡を取り入れつつ、西洋音楽の要素も融合させています。これにより、伝統と現代が調和した独特の音響空間が生まれ、観客を惹きつけています。
他の地域の影絵芝居との違い
中国には多くの地域で影絵芝居が存在しますが、上海影絵芝居はその中でも特に洗練された技術と都市文化の影響が色濃く表れています。例えば、陝西省や福建省の影絵芝居は農村文化や民族色が強いのに対し、上海影絵芝居は都市の多様性や国際性が反映されている点が大きな違いです。
また、上海影絵芝居の人形は比較的小型で軽量化されており、細かい動きが可能な点も特徴的です。これにより、複雑な演技や素早い動作が実現され、よりダイナミックな舞台表現が可能となっています。対して他地域の影絵人形は、伝統的な大きさや形状を保ち、より素朴で力強い表現が主流です。
さらに、上海影絵芝居は音楽や語りのスタイルにも独自性があります。上海の影絵芝居では、語り手が物語の情感を豊かに表現し、音楽も多様な楽器を用いて華やかに演奏されます。これに対し、他地域の影絵芝居はより伝統的な楽器と語り方が中心で、地域ごとの文化的背景が色濃く反映されています。
どんな物語が演じられるの？
上海影絵芝居で演じられる物語は多岐にわたります。伝統的には、中国の古典文学や神話、歴史上の英雄譚が中心で、『三国志』や『西遊記』、『紅楼夢』などの有名な物語がよく取り上げられます。これらの物語は、世代を超えて愛されており、影絵芝居を通じてその魅力が伝えられてきました。
一方で、上海影絵芝居は都市文化の影響を受けているため、上海の歴史や市民生活を題材にした現代的な物語も多く上演されます。例えば、上海の開発や移民の物語、近代化の過程での人々の暮らしを描いた作品など、地域に根ざしたテーマが取り入れられています。これにより、観客は自分たちの生活や歴史と影絵芝居を通じて深く結びつくことができます。
また、上海影絵芝居は子ども向けの教育的な物語も多く、道徳や伝統文化を学ぶ教材としても活用されています。こうした多様な物語の上演は、影絵芝居の普及と発展に大きく寄与しています。
使われる音楽や効果音
上海影絵芝居の音楽は、物語の雰囲気や登場人物の感情を豊かに表現する重要な要素です。伝統的な中国楽器である二胡や琵琶、笛子などが用いられ、これらの音色が影絵の世界に深みを与えます。特に上海影絵芝居では、上海の伝統音楽や民謡の要素が取り入れられ、地域色豊かな音楽が演奏されることが多いです。
効果音もまた、物語の臨場感を高めるために欠かせません。足音や風の音、戦闘の効果音などが巧みに使われ、観客の想像力を刺激します。これらの効果音は、手作りの楽器や道具を使って生み出されることが多く、演者の技術と創意工夫が光ります。
さらに、上海影絵芝居では語り手の声の抑揚や間の取り方も音響表現の一部として重要視されています。語り手は物語の進行役であると同時に、感情や緊張感を伝える役割を担い、音楽や効果音と一体となって観客を物語の世界へと誘います。
歴史の中の上海影絵芝居
起源と発展の歴史
上海影絵芝居の起源は古く、明代から清代にかけての時代にさかのぼります。当時、上海は小さな漁村から商業都市へと発展し、多くの移民や商人が集まる場所となりました。こうした人々の交流の中で、影絵芝居は娯楽として広まり、地域の文化として根付いていきました。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、上海は中国最大の港湾都市として急速に発展し、影絵芝居もその影響を受けて変化しました。都市の多様な文化が融合する中で、影絵芝居はより洗練され、技術や物語の幅が広がりました。この時期には、上海独自のスタイルが確立され、多くの名人や一座が誕生しました。
また、上海影絵芝居は庶民の娯楽としてだけでなく、教育や社会啓発の手段としても活用されました。社会問題や歴史的事件を題材にした作品が制作され、影絵芝居は地域社会における重要な文化的役割を果たしました。
近代上海と影絵芝居の関わり
20世紀初頭の近代上海は、国際的な都市として多様な文化が交錯する場所でした。この時代、上海影絵芝居は伝統芸能としての地位を保ちつつも、西洋の演劇や映画の影響を受け、新しい表現方法や技術が取り入れられました。例えば、照明技術の向上や舞台装置の改良により、よりダイナミックで視覚的に魅力的な上演が可能となりました。
また、上海影絵芝居は都市の多様な観客層に対応するため、物語の内容も多様化しました。伝統的な歴史物語に加え、現代の社会問題や都市生活をテーマにした作品が増え、影絵芝居は時代の変化に柔軟に対応しました。このような変化は、上海影絵芝居の持続的な発展に寄与しました。
さらに、上海の劇場や文化施設での上演が増え、影絵芝居は都市文化の一翼を担う存在となりました。メディアの発展により、影絵芝居の映像記録や放送も行われ、より広範な観客に届くようになりました。
文化大革命と影絵芝居
1966年から1976年にかけての文化大革命は、中国の伝統文化に大きな打撃を与えました。上海影絵芝居も例外ではなく、多くの伝統芸能が弾圧され、上演が制限されました。影絵芝居の一座や名人たちは活動を停止せざるを得ず、多くの技術や作品が失われる危機に直面しました。
この時期、影絵芝居は政治的なプロパガンダの道具として利用されることもありましたが、伝統的な物語や表現は抑圧され、文化的多様性が損なわれました。多くの芸術家や演者は迫害を受け、伝統の継承が困難となりました。
しかし、文化大革命の終結後、上海影絵芝居は徐々に復興の道を歩み始めました。失われた技術や作品の再発掘、名人たちの再結集が進み、伝統文化の再評価が行われました。この困難な時期を乗り越えたことが、現代の上海影絵芝居の強さと多様性の基盤となっています。
現代への復興と変化
改革開放政策以降、上海影絵芝居は再び注目を集め、文化遺産としての保護と普及が進められています。政府や文化団体による支援のもと、伝統技術の保存や若手育成プログラムが整備され、影絵芝居の上演機会も増加しました。これにより、上海影絵芝居は新たな世代へと受け継がれています。
また、現代の上海影絵芝居は伝統を尊重しつつも、現代的な演出やデジタル技術の導入など、新しい試みも積極的に行われています。映像技術や音響効果を駆使した舞台は、若い観客の関心を引きつけ、伝統芸能の魅力を広げています。
さらに、上海影絵芝居は国内外の文化交流の場としても活躍しています。国際フェスティバルや海外公演を通じて、上海の伝統文化が世界に紹介され、多くの人々に感動を与えています。このような復興と変化は、上海影絵芝居の未来を明るく照らしています。
有名な影絵芝居の名人たち
上海影絵芝居の歴史には、多くの名人や一座が登場し、その技術と芸術性を高めてきました。例えば、20世紀初頭に活躍した張氏一座は、精巧な人形制作と巧みな操演技術で知られ、上海影絵芝居の発展に大きく貢献しました。彼らの作品は今もなお伝説的な存在として語り継がれています。
また、現代においても影絵芝居の名人たちは多く存在し、伝統技術の継承と革新に努めています。例えば、陳氏家族は三代にわたり影絵芝居の技術を受け継ぎ、国内外で高い評価を得ています。彼らの公演は技術の高さだけでなく、物語の深い表現力でも観客を魅了しています。
さらに、若手の名人も次々と登場し、伝統と現代性を融合させた新しいスタイルを模索しています。これらの名人たちの努力により、上海影絵芝居は今後も発展し続けることでしょう。
影絵人形の秘密
人形の作り方と素材
上海影絵芝居の人形は、主に牛皮や羊皮などの動物の皮を用いて作られます。これらの皮は薄く加工され、透光性が高いため、光を通して鮮明な影を作り出すのに適しています。皮はまず水に浸して柔らかくし、乾燥させながら形を整えます。その後、細かい模様や表情を彫刻刀で丁寧に切り抜いていきます。
人形の関節部分は糸や細い竹の棒でつなぎ合わせられ、可動性を持たせています。この構造により、操り手は人形の手足や頭を自在に動かし、多彩な動作を表現できます。製作には高度な技術と長い経験が必要で、一体の人形を完成させるのに数週間から数ヶ月かかることもあります。
また、上海影絵芝居の人形は耐久性を考慮して作られており、長期間の上演に耐えられるように工夫されています。素材選びから加工、組み立てまで、伝統的な技術が細部にわたって活かされています。
色彩やデザインの工夫
上海影絵芝居の人形は、単なる黒い影だけでなく、彩色された部分も特徴的です。人形の皮には透明感のある色彩が施され、光が当たると美しい色の影がスクリーンに映し出されます。これにより、登場人物の衣装や装飾がより華やかに表現され、物語の世界観が豊かになります。
デザイン面では、上海の伝統美術や工芸の影響を受けた繊細な模様や紋様が施されることが多いです。衣装の柄や装飾品の細部に至るまで、細かい彫刻と彩色が施され、人形一体一体が芸術作品のような完成度を持っています。
さらに、色彩の選択には物語のテーマや登場人物の性格が反映されており、視覚的な物語性が高められています。例えば、英雄的な人物は鮮やかな赤や金色、悪役は暗い色調で表現されることが多く、観客に直感的な印象を与えます。
操作技術の奥深さ
影絵芝居の操演は、単に人形を動かすだけでなく、物語の感情や動きを繊細に表現する高度な技術を要します。操り手は人形の関節を巧みに操り、歩行や戦闘、感情の変化などをリアルに再現します。特に上海影絵芝居では、細かい動作や表情の変化を影で表現するため、操作技術の精密さが求められます。
また、複数の人形を同時に操ることもあり、演者同士の息の合った連携が不可欠です。リハーサルを重ねて動きのタイミングを合わせ、物語の流れをスムーズに演出します。これにより、観客は一連の動作に没入し、物語の世界に引き込まれます。
さらに、操演には長年の経験と訓練が必要であり、名人と呼ばれる操り手は数十年にわたって技術を磨いています。彼らの熟練した手さばきは、上海影絵芝居の魅力の根幹を支えています。
人形の保存と修復
上海影絵芝居の人形は、長年の上演や保存環境の影響で劣化することがあります。そのため、専門の職人による定期的な修復とメンテナンスが欠かせません。修復作業では、破損した部分の補修や色彩の再塗装、関節の調整などが行われ、人形の美しさと機能性が保たれます。
保存にあたっては、湿度や温度の管理が重要であり、専用の保管室で適切な環境を維持しています。また、直射日光や虫害から人形を守るための対策も講じられています。これにより、貴重な伝統文化財としての価値が守られています。
さらに、修復技術は代々伝承されており、若手職人の育成も進められています。伝統技術の継承と保存活動は、上海影絵芝居の未来を支える重要な取り組みです。
伝統と現代アートの融合
近年、上海影絵芝居の人形制作や舞台演出には、現代アートの要素が取り入れられるようになりました。伝統的な技術を基盤としつつ、新しい素材やデザイン、デジタル技術を融合させることで、より多様で革新的な表現が可能となっています。
例えば、透明なプラスチックや特殊な染料を使った人形が制作され、光の反射や色彩効果が強化されています。また、プロジェクションマッピングやLED照明を用いた舞台演出により、影絵の世界がより立体的でダイナミックに展開されます。
こうした融合は、伝統文化の枠を超えた新しい芸術表現として注目されており、若い世代や国際的な観客の関心を引きつけています。上海影絵芝居は、伝統と現代の架け橋として進化を続けています。
舞台裏をのぞいてみよう
上演の準備とリハーサル
上海影絵芝居の上演に向けた準備は非常に綿密で、成功の鍵を握る重要なプロセスです。まず、物語の選定と脚本の確認が行われ、演者全員が内容を理解します。次に、人形の点検や舞台装置の設置、照明の調整など、技術的な準備が進められます。
リハーサルでは、操演の動きや音楽、語りのタイミングを細かく合わせるために何度も繰り返し練習します。特に複雑なシーンや感情表現が求められる場面は入念に調整され、演者同士の連携を深めます。これにより、本番でのスムーズな上演が可能となります。
また、リハーサルは観客の視点を意識した動きの確認や、照明と影の効果を最大限に活かすための工夫も含まれています。こうした準備が、上海影絵芝居の高い完成度を支えています。
影絵芝居の舞台装置
上海影絵芝居の舞台装置は、影を映し出すスクリーンと光源を中心に構成されています。スクリーンは白い布や紙で作られ、背後からの光が人形の影を鮮明に映し出します。光源は伝統的にはランプやろうそくが使われていましたが、現代では電球やLEDライトが主流です。
舞台には人形を操作するためのスペースが設けられており、操り手はスクリーンの裏側で人形を動かします。また、音響機器や楽器の配置も工夫されており、音楽や効果音が効果的に響くようになっています。舞台装置全体が一体となって、物語の世界を創り出します。
さらに、現代の舞台ではプロジェクションや特殊照明を取り入れ、伝統的な影絵芝居に新たな視覚効果を加える試みも行われています。これにより、観客により豊かな鑑賞体験を提供しています。
照明と影の演出テクニック
照明は影絵芝居の核心であり、光の強さや角度によって影の大きさや鮮明さが変わります。上海影絵芝居では、光源の位置を微妙に調整しながら、人形の動きを最も美しく映し出す工夫がなされています。光の色や明暗の変化も演出の一部として活用され、物語の緊張感や感情の高まりを表現します。
また、影の重なりや透け感を利用して、複数の人形が同時に動くシーンや幻想的な場面を演出します。これにより、平面的な影絵に立体感や奥行きが生まれ、観客の視覚を引きつけます。
さらに、照明の切り替えや点滅を使った効果も多用され、戦闘シーンや自然現象の表現に活かされています。こうした照明技術の巧みな使い方が、上海影絵芝居の魅力を一層引き立てています。
影絵芝居の衣装と小道具
影絵芝居の衣装や小道具は、人形のデザインに反映されているため、実際の舞台で別途用意されることは少ないですが、操り手が使う小道具や舞台装置の一部として重要な役割を果たします。例えば、音響効果を出すための小道具や、物語の進行を助けるための簡単な舞台装置が用いられます。
また、操り手自身の衣装も上演の雰囲気を壊さないように黒や暗色で統一され、観客の視線が人形に集中するよう工夫されています。これにより、舞台全体の調和が保たれ、影絵の世界観が損なわれません。
さらに、特別な祭りやイベントでは、伝統的な衣装を着た演者が登場することもあり、観客に視覚的な楽しみを提供しています。こうした衣装や小道具の使い方も、上海影絵芝居の多様な表現の一端を担っています。
一座のチームワーク
上海影絵芝居の上演は、一座と呼ばれるチームによって支えられています。一座は操り手、語り手、音楽家、舞台技術者など多様な役割を持つメンバーで構成され、各自が専門技術を発揮して舞台を作り上げます。チームワークの良さが上演の質を大きく左右します。
一座のメンバーは長時間の練習やリハーサルを通じて互いの動きを理解し、息を合わせることで、スムーズで感動的な演技を実現します。特に複雑なシーンでは、緻密な連携が求められ、一座の結束力が試されます。
また、一座は伝統技術の継承や新しい演出の開発にも協力し合い、上海影絵芝居の発展に貢献しています。こうしたチームの努力が、影絵芝居の魅力を支える大きな力となっています。
上海の街と影絵芝居
影絵芝居が見られる場所
上海では、伝統的な劇場や文化センター、博物館などで上海影絵芝居の上演が行われています。特に老舗の劇場では定期的に公演が催され、地元の人々や観光客に親しまれています。これらの場所は、伝統文化を体験できる貴重なスポットとして人気があります。
また、上海の歴史的な街並みが残る地区や公園、祭りの会場でも影絵芝居が上演されることが多く、地域の文化イベントとして重要な役割を果たしています。こうした屋外の上演は、より多くの人々に影絵芝居の魅力を届ける機会となっています。
さらに、近年ではショッピングモールや観光施設内の特設ステージでも上演が行われ、若い世代や外国人観光客にもアクセスしやすくなっています。上海影絵芝居は都市の様々な場所で息づいています。
地元の人々との関わり
上海影絵芝居は、地元の人々の生活と密接に結びついています。多くの家庭では、影絵芝居が子どもたちの教育や娯楽の一環として親しまれており、地域の伝統文化を身近に感じる存在です。地元の祭りや行事では、影絵芝居の上演が欠かせないプログラムとなっています。
また、影絵芝居の一座は地域コミュニティと連携し、ワークショップや体験教室を開催することで、住民との交流を深めています。これにより、伝統文化の継承と地域活性化が促進されています。
さらに、地元の学校や文化団体とも協力し、子どもたちに影絵芝居の魅力を伝える教育活動が盛んです。こうした取り組みは、上海影絵芝居が地域社会に根付く重要な要素となっています。
祭りやイベントでの上演
上海では年間を通じて様々な祭りや文化イベントが開催され、その中で上海影絵芝居の上演が重要な役割を果たしています。春節（旧正月）や中秋節などの伝統的な祭りでは、影絵芝居が華やかな演出として登場し、多くの観客を魅了します。
また、上海国際芸術祭や文化交流イベントなどの大規模な催しでも、影絵芝居の公演が行われ、国内外の観客に伝統文化の魅力を発信しています。これらのイベントは、上海影絵芝居の普及と評価向上に寄与しています。
さらに、地域の小規模な祭りや学校行事でも影絵芝居が取り入れられ、地域文化の活性化に貢献しています。祭りやイベントは、影絵芝居が人々の生活に溶け込み続ける重要な場となっています。
観光客向けの体験プログラム
上海では観光客向けに上海影絵芝居の体験プログラムが充実しています。劇場や文化施設では、影絵人形の制作体験や操演ワークショップが開催され、訪れた人々が実際に影絵芝居の技術を学ぶことができます。これにより、観光客は単なる鑑賞だけでなく、参加型の文化体験を楽しめます。
また、多言語対応のガイドや解説が用意されているプログラムもあり、日本人を含む外国人観光客にとっても理解しやすい内容となっています。こうした取り組みは、上海影絵芝居の国際的な認知度向上に寄与しています。
さらに、体験プログラムは子ども連れの家族にも人気で、教育的な側面も兼ね備えています。観光と文化教育が融合したこれらの活動は、上海影絵芝居の未来を支える重要な役割を果たしています。
子どもたちへの教育活動
上海影絵芝居は、子どもたちへの伝統文化教育の重要な手段として活用されています。学校や地域の文化センターでは、影絵芝居の歴史や技術を学ぶ授業やワークショップが定期的に行われています。これにより、子どもたちは楽しみながら伝統芸能への理解を深めることができます。
また、子ども向けの簡単な物語やキャラクターを使った影絵芝居の上演も盛んで、親しみやすい内容が工夫されています。こうした活動は、次世代への文化継承を促進し、上海影絵芝居の持続的な発展に寄与しています。
さらに、教育活動は地域社会全体の文化意識の向上にもつながっており、伝統文化の価値を再認識する機会となっています。子どもたちが影絵芝居に触れることで、上海の文化が未来へと受け継がれていくのです。
未来へつなぐ影絵芝居
若い世代の参加と育成
上海影絵芝居の未来を支えるためには、若い世代の参加と育成が欠かせません。現在、上海では若手の演者や職人を育成するための専門的な教育プログラムやワークショップが充実しており、伝統技術の継承が体系的に行われています。これにより、次世代の名人が育ちつつあります。
また、若者の興味を引くために、現代的な演出やストーリーの開発も進められており、伝統と革新のバランスを取りながら新しい観客層を開拓しています。SNSやデジタルメディアを活用した情報発信も活発で、若者の関心を高める効果を上げています。
さらに、学校教育や地域の文化活動と連携し、子どもから若者まで幅広く影絵芝居に触れる機会を提供することで、持続可能な文化継承が実現されています。
デジタル技術とのコラボレーション
近年、上海影絵芝居はデジタル技術との融合により新たな可能性を切り拓いています。プロジェクションマッピングやVR（仮想現実）、AR（拡張現実）を活用した舞台演出は、伝統的な影絵芝居に革新的な視覚効果をもたらし、観客に新鮮な体験を提供しています。
また、デジタル技術を用いた人形制作や保存も進んでおり、3Dスキャンやデジタルアーカイブによって貴重な人形や演出資料が後世に残される取り組みが行われています。これにより、伝統文化の保存と普及が効率的に進められています。
さらに、オンライン配信やデジタルコンテンツの制作により、世界中の人々が上海影絵芝居にアクセスできる環境が整いつつあります。デジタル技術とのコラボレーションは、伝統芸能の未来を明るく照らしています。
国際交流と海外公演
上海影絵芝居は国際的な文化交流の重要な役割を担っており、海外公演や国際フェスティバルへの参加が積極的に行われています。これにより、世界各地の観客に中国の伝統文化の魅力を伝え、国際的な評価を高めています。
海外公演では、現地の文化や言語に配慮した演出や解説が工夫され、異文化理解の架け橋として機能しています。また、国際的なワークショップや交流プログラムを通じて、他国の伝統芸能とのコラボレーションも進んでいます。
こうした国際交流は、上海影絵芝居の技術や表現の幅を広げるだけでなく、文化の多様性と共生を促進する貴重な機会となっています。
保護活動と課題
上海影絵芝居の保護活動は、文化遺産としての価値を守りつつ、現代社会に適応させるための重要な取り組みです。政府や文化団体は、伝統技術の保存、名人の支援、教育プログラムの充実など、多角的な支援を行っています。これにより、影絵芝居の持続可能な発展が図られています。
しかし、若者の関心の低下や都市化による伝統文化の希薄化、資金不足などの課題も存在します。これらの問題に対処するためには、より広範な社会的支援や新しい普及方法の開発が求められています。
また、デジタル化の進展に伴う伝統技術の形骸化を防ぐため、伝統と革新のバランスを保つことが重要です。保護活動は上海影絵芝居の未来を守るための不断の努力を必要としています。
これからの上海影絵芝居
これからの上海影絵芝居は、伝統を尊重しつつも現代社会のニーズに応える形で進化していくことが期待されています。若い世代の育成やデジタル技術の活用、国際交流の拡大など、多様な方向性が模索されています。
また、地域社会との連携を強化し、教育や観光、文化イベントを通じて影絵芝居の魅力を広く伝えることが重要です。これにより、上海影絵芝居は地域文化の核としてだけでなく、世界に誇る文化遺産としての地位を確立していくでしょう。
最終的には、上海影絵芝居が未来の世代にとっても身近で魅力的な芸術となり、伝統と革新が調和した新たな文化の形を創造していくことが望まれています。上海の街と共に歩む影絵芝居の未来に、大きな期待が寄せられています。
